El CIEC acoge las litografías con esencia siria de 'Ali Ali'

El sirio Al Hassake ‘Ali Ali’, litógrafo, pintor y autor gráfico internacional, presenta su nueva obra litográfica, ‘La violencia de una mariposa’, hasta el próximo 30 de abril en la Fundación del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) de la ciudad a la que llegó en 2003 desde Siria, Betanzos (La Coruña). El mundo árabe del que procede el autor y su infancia conforman la temática de esta muestra.

Las litografías de ‘La violencia de una mariposa’ de Al Hassake se distinguen por los trazos de gran calidad de sus dibujos, por las figuras de grandes ojos y los animales que las acompañan, y por el dinamismo de los colores utilizados.

‘Ali Ali’ recuerda en su obra la Siria que dejó cuando se trasladó a España hace seis años para cursar en Betanzos (La Coruña) el I Máster sobre la Obra Gráfica de la Fundación CIEC. Además de hacer honor a su tierra natal plasmando caligrafías y arquitecturas en su obra, el dibujante también convierte en protagonista de sus litografías a su infancia a través de sus personajes.

El Director adjunto del CIEC, Pedro Galilea, considera la posibilidad de que ‘Ali Ali’ haya escogido esta temática es porque echa de menos su país. “Tal vez añore un paraíso lejano y perdido, ya que se hace presente y perdurable en su obra”, explicó.

Dónde: Fundación CIEC: Rúa do Castro, 2 – 15300, Betanzos (La Coruña)
Cuándo: Hasta el 30 de abril de martes a sábados de 10 a 14h y de 17 a 21h. Lunes, domingos y festivos cerrado.
Precio: Entrada gratuita.
Más información:

• Espacio de exposición: http://www.fundacionciec.com/castellano.htm

EL FESTIVAL DE COMUNICACIÓN INFANTIL SE DEDICARÁ AL “CINE Y LA TELEVISIÓN INFANTIL Y JUVENIL”

Cada año se celebra el Festival Internacional de Comunicación Infantil, más conocido como El Chupete. En su quinto aniversario, que tendrá lugar los días 2 y 3 de julio en el L’Oceanografic de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, el tema elegido es el “Cine y la televisión infantil y juvenil”.

Dada la importancia de la influencia que ejerce en los niños la publicidad en el cine y la televisión, así como sus propios contenidos, algunos de los pedagogos más prestigiosos y los profesionales del ámbito de la comunicación infantil se reunirán en julio en Valencia. El objetivo es dirimir los efectos de estos medios de comunicación en los más pequeños, así como valorar positivamente aquellos trabajos que construyan una red cultural positiva para los niños.

Tal y como se define la propia organización en la página http://www.elchupete.com/, El Chupete “es un Festival independiente que tiene como finalidad premiar cada año los mejores trabajos creativos con valores, dirigidos al público infantil”. El hecho de que este año se hayan focalizado en el cine y en la televisión responde a la necesidad de valorar lo que, desde muchos frentes, se percibe negativamente.

No todo lo que se emite en estos medios es nocivo para la salud cultural de los niños y, por tanto, este Festival quiere probar que los buenos trabajos también existen. Otro de los factores que han decantado a la organización a elegir este tema para su quinta edición es la creciente proliferación del merchandising y de la imagen de marca, que han sabido utilizar los medios de comunicación más populares entre los niños: el cine y la televisión.

El Festival ha abierto el plazo de inscripción, hasta el próximo 22 de mayo, para presentar los trabajos audiovisuales. Este año, dada la coyuntura financiera que vivimos, se rebajará el precio de las entradas durante todo el mes de abril.

Los anuncios infantiles se presentarán en diez categorías, y de cada una, se elegirá el mejor. Estas categorías son: cine/TV, Packaging, PLV, Gráfica, Música y Jingles, Mascota/Personaje Infantil, Interactiva, Campañas Promocionales, Eventos Infantiles y Medios y Soportes.

Con todo ello, la organización tiene muy claro el objetivo que persiguen: “crear un Festival que dignifique la publicidad y comunicación infantil velando por los derechos del niño y demostrando que existen criterios de calidad y campañas que los cumplen”.

EL MUSICAL QUE CAMBIÓ LA HISTORIA

La cultura del teatro musical en España no está muy arraigada, pero de unos años a esta parte, la historia parece haber cambiado. Desde que en el año 1992 el grupo Mecano diese su último concierto, sus éxitos han seguido sonando en todos los rincones, en cada uno de los espacios melancólicos de las emisoras de radio, y en los recuerdos de toda una generación de españoles que vivieron los ochenta como una de las épocas más gloriosas de la música en España. Hoy no me puedo levantar es el musical que ha cambiado la historia con las letras y músicas de Mecano como telón de fondo.

Si algo puede destacarse del éxito arrollador de este musical son los números que ha dejado tras de sí. Más de 1.500.000 espectadores disfrutaron de la función, algo que ningún otro espectáculo en España había conseguido nunca. Durante su estancia en Madrid, Hoy no me puedo levantar representó más de 1.400 funciones, que algunos espectadores llegaron a ver hasta en diez ocasiones. A esto hay que sumar que fue la primera obra que se representó todos los días de la semana para poder atender la gran demanda con la que contaba.

En la aventura que narra la obra se unen amor, amistad y un fiel reflejo de los años 80 en Madrid, en plena 'movida', con música en directo y la calidad de un espectáculo de en el que confluyen todos los elementos del éxito. La expectación generada ha permitido la creación de un movimiento fan aglutinado en el club 'La comunidad del 33', que ya cuenta con más de 50.000 miembros.

”Aunque Mecano vendió millones de discos, es ahora, al mudar la piel en sus versiones para el musical, cuando las composiciones de Nacho y José María Cano revelan el auténtico valor que escondían”, según cuenta en la página oficial del musical el periodista y escritor Juan Carlos de la Iglesia.

En la obra (de más de cuatro horas de espectáculo) se pueden escuchar de boca de los actores un total de 25 canciones en puro directo, entre las que se encuentra el single ‘Hoy no me puedo levantar’, que da título a la obra. Se trata de una reinterpretación de los éxitos de Mecano, que permite redescubrir los temas y asuntos de los ochenta.

Hoy no me puedo levantar es el primer musical escrito originalmente en castellano, en el que se pueden escuchar temas como ‘Laika’, ‘Salvador Dalí’, ‘Aire’ o ‘Perdido en mi habitación’, que deja de lado el motivo original que lo inspiró (la tarde aburrida de un chico rico) para convertirse en el grito desesperado de un yonqui en pleno mono.

De la Iglesia advirtió: ”Hoy no me puedo levantar será el ‘Grandes Éxitos’ más rotundo de Mecano. En vivo y en directo. Espectacular, y a la vez más intimista que nunca. Los ochenta fueron años cruciales para la vida cultural de Madrid, pero ya no basta con recordar el Rock-Ola. Ahora se trata de conquistar la Gran Vía”.

Lo que nadie había previsto es que se fuera a convertir en el mayor éxito musical de la historia, que iba a conquistar todas las salas por las que pasara, y que incluso acabaría con una gira por toda España para la que casi no quedan entradas, antes de iniciar (posiblemente) su andadura internacional.

Definitivamente, Hoy no me puedo levantar se ha convertido ya en el referente del teatro musical en nuestro país, ha roto todas las estadísticas, todos los límites y todas las cifras para convertirse en espectacular.

Algo es indiscutible, y es que nadie que disfrute de semejante obra de arte puede salir de la sala sin haber llorado, reído y cantado como en los mejores años de nuestra vida.

Nacho Cano, compositor e idealista original de este éxito, explicó que “la conclusión tras doce años de ausencia es que Mecano no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón. Ningún logro conseguido en tiempos pasados ha sido tan grande como este”.

Y es que Hoy no me puedo levantar ha cambiado la historia, y ustedes aún están a tiempo de dejar que cambie sus vidas. No duden en ir a verlo.

Más información en la página oficial:

http://www.hoynomepuedolevantar.com/hnmpl/

CBA expone la farsa teatral surrealista de Picasso

‘El deseo atrapado por la cola’, título de la farsa teatral surrealista que el pintor Pablo Picasso escribió en Francia en 1941 durante la ocupación alemana, también es el nombre de la exposición que el Círculo de Bellas Artes (CBA) muestra hasta el próximo 17 de mayo en la Sala Picasso sobre piezas relacionadas con esta obra.

Pinturas, dibujos, grabados, esculturas, carteles, fotografías y libros de Picasso ilustran esta exposición. Entre estas piezas se encuentran figurines, dibujos preparatorios, ediciones y manuscritos de la obra teatral del artista malagueño, cuyo argumento pretende reflejar la carestía de la población durante la guerra civil española y la segunda contienda mundial.

También están expuestos cuadros de este pintor con una fuerte simbología belicista e imágenes del París ocupado por los alemanes y de su posterior liberación.

Esta exposición está especialmente dedicada a la primera lectura de ‘El deseo atrapado por la cola’, de seis actos, que se produjo el 19 de marzo de 1944 en una de las fiestas que el cultivado matrimonio francés Leiris, amigo de Picasso, celebró en su casa durante la ocupación alemana.

Este guiño hace que la muestra, además de albergar obras insignes de Pablo Picasso, reúna piezas y documentos gráficos de las celebridades del mundo de la literatura, poesía, música y teatro que ayudaron al pintor en la creación de esta obra teatral.

Así, se exhiben obras del literato Albert Camus, que dirigió la pieza, del artista Georges Hugnet, que se encargó de la música, y de Michel Leiris, que seleccionó a los actores, entre ellos a los singulares Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sastre.

Algunos de los espectadores de este estreno fueron los ilustres Henri Michaux, Jean Cocteau, Jean Marais, Pierre Reverdy, Valentine Hugo, Jacques Lacan y María Casares, de quienes también se encuentran obras en esta exhibición.

Dónde: Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes (CBA): C/Alcalá, 42, 28014 Madrid.
Cuándo: Hasta el 17 de mayo, de martes a sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14h. Lunes cerrado.
Precio: 1 euro.
Más información:

• Espacio de exposición: http://www.circulobellasartes.com/ag_expo.php?ele=69


• Organizador: http://obrasocial.bancaja.es/cultura/exposiciones/exposicionesficha.aspx?ID=238

MADRID SE VUELCA CON LA DANZA EN LA XXIV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL

Desde el próximo día 13 de abril hasta el 4 de mayo se celebrará el ‘Festival Internacional Madrid en Danza’, que recorrerá los mejores teatros de la Comunidad de Madrid durante casi 20 días de actuaciones. Se convertirá de nuevo en una de las grandes programaciones mundiales del mundo de la cultura escénica, y un referente internacional potente.

Las actuaciones se celebrarán en la nueva infraestructura que ofrecen los espacios de los Teatros del Canal, lo cual aportará una nueva dimensión al Festival, y permitirá concentrar hasta siete estrenos paralelos en sus escenarios.

Los contenidos del Festival estarán integrados por producciones nacionales e internacionales, lo que aportará variedad entre los diferentes estilos. En total, se exhibirán 23 producciones en 59 funciones, en las que participarán algunas de las compañías de danza más importantes del mundo: Los Ballets de Monte-Carlo con Fausto, el creador Wayne McGregor, Provisional Danza, Malucos, Candoco Dance Company, la Compagnie de Catherine Diverres o Arrieritos exhibirán sus mejores actuaciones en Madrid.
Una de las estrellas más esperadas será Merce Cunningham, que a sus noventa años presentará su nueva obra Nearly ninety (Casi noventa), tras estrenarla unos días antes en el prestigioso Brooklyn Academy of Music de Nueva York. Con esta obra el coreógrafo celebra su 90 aniversario y sus 60 años de actividad creadora. Es uno de los artistas vivos más importantes, y en él se resume la historia y el futuro de la creación coreográfica, la acción multidisciplinar y la revolución en el uso del concepto del espacio en el escenario. También es pionero en el uso de las nuevas tecnologías y el multimedia.
Además, podremos disfrutar durante estos días de las producciones de las más jóvenes promesas mundiales, que estarán enmarcadas en la ‘Generación 2.0’. Artistas que todavía se están consagrando en el mundo del escenario exhibirán sus primeras producciones en esta edición del Festival, tratando de buscar su merecido hueco en el mundo escénico.
En definitiva, en el Festival se reunirán artistas y compañías de todos los rincones del mundo, desde Brasil, Japón, Rusia, Iraq, Estados Unidos o Francia hasta Grecia, Principado de Mónaco, Reino Unido o Israel, que representarán en esta edición la perspectiva internacional de un arte sin fronteras. No obstante, lo mejor de la producción nacional también estará recogido en el Festival. Así, se propone un recorrido de infinitas posibilidades y fusiones que abarcarán todos los estilos y posibilidades escénicas.

Puedes encontrar más información en la página de promoción del evento:

http://www.madrid.org/madridendanza/2009/index.html

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA, UNA FORMA DIRECTA DE LLEGAR AL CONSUMIDOR

Coca Cola, McDonald´s o El Corte Inglés son algunas de las marcas más conocidas dentro del mundo de la publicidad. Para llegar a esto no han bastado sólo los anuncios en los grandes medios de comunicación como televisión, radio o prensa escrita, si no que la fotografía publicitaria también juega un papel muy importante a la hora de hacer llegar al público una determinada marca.

A lo largo del tiempo este tipo de fotografía ha ido adquiriendo cada vez más peso. Se ha convertido en la actividad más importante del trabajo fotográfico. La aparición de nuevos software han hecho que la publicidad fotográfica se convierta en un proceso minucioso y delicado de producción. Éste se muestra influenciado por las nuevas tendencias que impone la moda y el cine. Justo como en el cine de ficción, en la fotografía publicitaria, el fotógrafo construye la escena valiéndose de técnicas de iluminación y fotográficas.

La fotografía publicitaria puede inspirarse en la realidad. Aunque según Manuel Susperregui, (profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, UPV/EHU), esta realidad “es construida, es ficción y el fotógrafo se vale de iluminación y otras técnicas artificiales” para hacer llamar la atención del consumidor.

Manipulación
En la mayor parte de los casos cuando se habla de manipulación en la fotografía publicitaria no se hace de un modo peyorativo. Debido a que no se refiere a que con esa imagen se intente cambiar los pensamientos o ideas de un determinado sector de la población. Por ello, cuando se habla de manipulación los expertos se refieren a todos aquello retoques que sufre la imagen hasta convertirse en el símbolo definitivo de una marca. Es por esto, por lo que se diferencian tanto las fotografías de prensa y las que son utilizadas en publicidad. Principalmente en las primeras el fotógrafo tiene que ser fiel a mostrar la realidad tal y como es. En el segundo tipo, el profesional puede recurrir a todo tipo de técnicas y recursos que modifiquen esa imagen sin ser acusados de manipuladores.

Sin embargo algunos fotógrafos piensan que “la publicidad no es únicamente una herramienta para hacer dinero sino un vehículo para comunicar, tal y como asegura el fotógrafo Olivero Toscani. Por lo que tras esta afirmación las fotografías publicitarias tampoco deberían ser manipuladas.

Originalidad
La búsqueda de la originalidad es uno de los aspectos más relevantes en la fotografía publicitaria. El sorprender al consumidor con una imagen o anuncio poco usual hace llamar la atención sobre el producto que se publicita. Por ello, los profesionales de este campo saben que están sometidos a una renovación constante de sus ideas para poder mantenerse en lo más alto. En este momento se puede observar como la fotografía publicitaria entra en competencia directa con la fotografía artística con respecto a los valores estéticos que pueden utilizar una u otra.

Lo cierto es que detrás de una buena fotografía publicitaria siempre habrá mayores beneficios para la marca o empresa que publiciten ya que los consumidores se dejan llevar por la estética. Conclusión a la que se llega cuando tras preguntar a un grupo de personas que consumen multitud de productos de distintas marcas al día aseguran que “lo que más compramos es aquello que mejor nos venden, siempre a través de la publicidad”.

¿QUÉ HAGO CON EL 'PEQUE'?

Un año más llega Semana Santa y, con ella, la eterna pregunta que se hacen los padres por estas fechas… ¿Qué hago con los niños? Este reportaje hace un recorrido por las ofertas más atractivas sobre cultura infantil de Madrid. Estas vacaciones, tanto niños como adultos, aprovecharán para disfrutar de una oferta cultural de calidad.

Durante esta Semana Santa se presenta un buen momento para echar un vistazo al panorama cultural infantil y escoger, entre la variedad de ofertas que existen, aquella opción que mejor satisfaga el gusto de los pequeños y, si es posible, el de los padres. La Comunidad de Madrid presenta, como cada año, una serie de talleres infantiles, y abre las puertas de los museos para que los más pequeños aprovechen sus vacaciones para acercarse a la cultura.

La capital madrileña abrirá hasta 190 centros educativos públicos durante la Semana Santa con el fin de que los niños puedan desarrollar diferentes talleres relacionados con la cultura, el deporte y el ocio. El objetivo es que aquellos que no han salido para pasar unos días fuera de Madrid, puedan disfrutar también de su tiempo libre.

En concreto, 21 centros de Madrid capital permanecerán abiertos, así como otros muchos en localidades madrileñas como Getafe, Fuenlabrada, Pozuelo de Alarcón o Boadilla del Monte, entre otras. Según fuentes del Gobierno regional, la iniciativa fue tomada con el objetivo de facilitar la conciliación entre la vida familiar y laboral, especialmente en periodos vacacionales.

Más de 12.000 niños podrán disfrutar de talleres artísticos, así como de grupos de fomento de la lectura, aulas de naturaleza, ajedrez y actividades literarias y deportivas, entre otras.

De visita al museo

Otra de las opciones que mayor peso cobra durante estas fechas es la ‘excursión al museo’. Aprovechando las vacaciones de los más pequeños, muchos de los museos madrileños dedican parte de sus exposiciones a acercarles el arte, la historia y la ciencia. Entre las exposiciones más destacadas cabe mencionar ‘La esfinge y sus fantásticos amigos’, que se celebra en el Museo Arqueológico Nacional.

Para que los niños entiendan mejor la ciencia y su importancia, el Museo Nacional de Ciencias Naturales permite que los más pequeños celebren su cumpleaños participando en diferentes actividades y talleres científicos cada sábado. La Casa de la Moneda, por su parte, está llevando a cabo sus propios talleres infantiles que incluyen un Ciclo de Cine infantil sobre el dinero, conciertos y actividades tales como cuentacuentos y concursos de pintura.

Por último, uno de los museos más emblemáticos que también se suma a esta iniciativa es el Museo del Prado, donde se realizan talleres de pintura para que los niños descubran, paso a paso, el proceso artístico que ha brindado grandes obras maestras.

Cuentos y titiriteros

Los cuentacuentos son la alternativa de más peso, quizá por la proximidad –se imparten en las Bibliotecas Municipales, principalmente–. Los cuentacuentos son personas que, a través de sus historias, contadas con gran maestría, hacen las delicias de los niños a la vez que ejercitan su imaginación. Es por eso que las principales bibliotecas de los municipios madrileños apuestan por esta opción y ofrecen una gran variedad de historias en las que embarcarse con los cuentacuentos.

El teatro, por su parte, triunfa también entre los niños, sobre todo en forma de títeres. El parque de El Retiro ofrece durante los fines de semana, todos los meses, una oferta muy variada de obras de teatro contadas a través de muñecos, y apuesta por este tipo de actividad en el Teatro Municipal de Títeres de El Retiro, al aire libre.

Sin embargo no es el único sitio donde se puede apreciar una buena obra de títeres: la Universidad Carlos III de Madrid, en el campus de Leganés, también apuesta por las marionetas y presenta la legendaria ‘Romeo y Julieta’ en una combinación de títeres y danza.

Cualquier momento es bueno para que los niños establezcan contacto con la cultura y descubran así las mil y una formas que hay de ser felices a través del saber, pues como dijo el célebre escritor británico Oscar Wilde, “El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices”.

Más información en www.munimadrid.es