miércoles, 15 de abril de 2009

DANIEL LÓPEZ, EX PROPIETARIO DE UN VIDEOCLUB AFIRMA QUE ESTOS NEGOCIOS “ESTÁN CONDENADOS A DESAPARECER”

Daniel López tiene 37 años y lleva doce años en el negocio del alquiler de películas. En 1997, puso un videoclub en un barrio del municipio madrileño de Fuenlabrada y ha vivido de él hasta ahora. Se ha visto obligado a cerrar porque no le daba beneficios. Reflexionamos con él sobre el futuro de los videoclubes tradicionales.

P: ¿Por qué cree que la gente ya no va al videoclub tradicional?
R:
La gente ya no necesita los servicios de los videoclubes porque las películas que quieren ver las pueden tener por cualquier otro sitio y más barato o gratis en internet, en el “top manta”… Con internet no salen ni de casa, se bajan la película gratis y sin tener que ir a coger la película y luego devolverla.
Además, ahora la gente prefiere pasarse la tarde viendo todos los canales de la televisión de pago.

P:¿Cuáles son los problemas a los que te has enfrentado estos últimos años para mantener el videoclub?
R:
El principal problema ha sido la falta de clientes. Solamente se fueron quedando los más antiguos, las personas con más edad que no entienden de ordenadores. La gente joven ya no pisa los videoclubes.
También hemos tenido problemas con las distribuidoras, porque algunas sacan al mismo tiempo las películas a la venta y a al alquiler, además nos venden a nosotros la copia a 40 euros y a los centros comerciales a 12. Solamente nos hacen descuento si compramos 10 copias y para eso teníamos que comprarlas entre varios propietarios.

P: ¿Cuáles crees que son las causas de la situación actual de los videoclubes tradicionales?
R:
La piratería la principal, porque nadie va a alquilar una película por 3 o 4 euros si puede ser para él por el mismo dinero o menos en el top manta o en internet.
Luego el gobierno tampoco hace nada para ayudarnos, solamente se dedican a decir que está prohibido piratear pero nada más.
Una vez llamé a los inspectores de la FAP porque estaban vendiendo películas pirateadas y llegaron, me dijeron que tomarían nota y abrirían un expediente, pero a los dos días aparecieron otra vez allí.

P: ¿Los video cajeros son una solución?
R:
No y hace mucho que se ha demostrado, dan más problemas que los videoclubes tradicionales. Los video cajeros no hacen rico a la gente sin trabajar. Realmente las máquinas también necesitan de una persona que las esté supervisando durante una jornada de ocho horas.

P: ¿Qué medidas podrían salvar a los videoclubes tradicionales?
R:
Creo que los videoclubes están condenados a desaparecer, la piratería no tiene solución y la gente ya no necesita hacerse socio de un videoclub. Acabarán desapareciendo, somos muchos los que hemos cerrado ya, y los que quedan sobreviven porque venden otras cosas a parte de alquilar.


NACE SONARKIDS, LA RAMA INFANTIL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA AVANZADA Y ARTE MULTIMEDIA

El próximo domingo 21 de junio tendrá lugar en Barcelona SonarKids, el festival infantil de música y experiencias creativas enmarcado dentro del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia.


SonarKids es una escisión del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, creado para que tanto niños como padres puedan festejar y disfrutar de la música y de las experiencias creativas pensadas para tal efecto. El festival contará con la participación de artistas de la talla de Laurent Garnier, Puppetmastaz, Beardyman o Miqui Puig, entre otros.

El certamen girará en torno a la música, donde se exhibirán trabajos creados especialmente para la ocasión, que fusionan música e imágenes, haciendo las delicias de los niños. Por otro lado, se llevarán a cabo talleres, algunos abiertos durante toda la jornada y otros con horario fijo, en los que los niños podrán participar de forma activa.

Uno de los talleres, la ‘Máquina de Dibujos’, contará con la presencia del popular ilustrador Jordi Labanda, que dibujará retratos de los más pequeños y les enseñará algunos de sus trucos más recurridos. También habrá talleres de dj y beatboxing, de skate, o de instrumentos musicales construidos gracias a la robótica y a la tecnología.

La propia organización de SonarKids ha reconocido en su página web, http://www.sonarkids.com/, que el objetivo del festival es “que los niños aprendan disfrutando de la música y el arte de una manera que probablemente no hayan hecho hasta ahora”.

Por el precio de la entrada –gratis para los niños de 0 a 3 años; 12 euros para los niños de 4 a 14 y 18 euros para los mayores de 15- los niños podrán disfrutar no sólo de los talleres y de la música en estado puro, sino que además contarán con ludoteca, zona de picnic, bar, etc., para que la experiencia sea agradable a ojos de los niños, pero también de los padres.

LA MÚSICA DE BOB MARLEY LLEGA HASTA LOS NIÑOS

El mítico cantante reggae que se convirtió en una leyenda para los amantes de este género musical, estira su magia para alcanzar con sus canciones, también a los más pequeños. El hijo del cantante, Ziggy Marley, ha adaptado ocho de las canciones más emblemáticas de su padre para que el público infantil entienda y disfrute de su música.

El próximo día 5 de mayo, Ziggy Marley lanzará su nuevo disco, ‘Family Time’, que congrega canciones originales así como ocho versiones de las canciones más conocidas de su padre, adaptadas en un arreglo musical acústico en el que él toca y su padre canta.

Según informa Europa Press, el álbum ha contado con la colaboración de actores y cantantes de la talla de Jaime Lee Curtis, Paul Simon o Toots Hibberts, así como con la intervención especial de la hermana de Ziggy, Cedilla Marlye y la viuda de Bob Marley.

El músico ha reconocido haberse inspirado en su hija, Judah, quien también aporta su voz, para llevar a cabo la realización del disco.

Por otro lado, aseguró que nunca se había planteado hacer música para niños, pero pensó que sería un buen momento para hacerlo, y para concienciar a otros músicos para que centren sus esfuerzos en dirigir sus melodías al público infantil, ya que “tienen la mente más abierta”.

Además, el músico ha reconocido que los beneficios del disco, en el que se conserva la voz original de Bob Marley, serán destinados a una escuela de Port Antonio (Jamaica).


El CIEC acoge las litografías con esencia siria de 'Ali Ali'

El sirio Al Hassake ‘Ali Ali’, litógrafo, pintor y autor gráfico internacional, presenta su nueva obra litográfica, ‘La violencia de una mariposa’, hasta el próximo 30 de abril en la Fundación del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) de la ciudad a la que llegó en 2003 desde Siria, Betanzos (La Coruña). El mundo árabe del que procede el autor y su infancia conforman la temática de esta muestra.


Las litografías de ‘La violencia de una mariposa’ de Al Hassake se distinguen por los trazos de gran calidad de sus dibujos, por las figuras de grandes ojos y los animales que las acompañan, y por el dinamismo de los colores utilizados.

‘Ali Ali’ recuerda en su obra la Siria que dejó cuando se trasladó a España hace seis años para cursar en Betanzos (La Coruña) el I Máster sobre la Obra Gráfica de la Fundación CIEC. Además de hacer honor a su tierra natal plasmando caligrafías y arquitecturas en su obra, el dibujante también convierte en protagonista de sus litografías a su infancia a través de sus personajes.

El Director adjunto del CIEC, Pedro Galilea, considera la posibilidad de que ‘Ali Ali’ haya escogido esta temática es porque echa de menos su país. “Tal vez añore un paraíso lejano y perdido, ya que se hace presente y perdurable en su obra”, explicó.

Dónde: Fundación CIEC: Rúa do Castro, 2 – 15300, Betanzos (La Coruña)
Cuándo: Hasta el 30 de abril de martes a sábados de 10 a 14h y de 17 a 21h. Lunes, domingos y festivos cerrado.
Precio: Entrada gratuita.
Más información:

lunes, 13 de abril de 2009

EL FESTIVAL DE COMUNICACIÓN INFANTIL SE DEDICARÁ AL “CINE Y LA TELEVISIÓN INFANTIL Y JUVENIL”


Cada año se celebra el Festival Internacional de Comunicación Infantil, más conocido como El Chupete. En su quinto aniversario, que tendrá lugar los días 2 y 3 de julio en el L’Oceanografic de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, el tema elegido es el “Cine y la televisión infantil y juvenil”.

Dada la importancia de la influencia que ejerce en los niños la publicidad en el cine y la televisión, así como sus propios contenidos, algunos de los pedagogos más prestigiosos y los profesionales del ámbito de la comunicación infantil se reunirán en julio en Valencia. El objetivo es dirimir los efectos de estos medios de comunicación en los más pequeños, así como valorar positivamente aquellos trabajos que construyan una red cultural positiva para los niños.

Tal y como se define la propia organización en la página http://www.elchupete.com/, El Chupete “es un Festival independiente que tiene como finalidad premiar cada año los mejores trabajos creativos con valores, dirigidos al público infantil”. El hecho de que este año se hayan focalizado en el cine y en la televisión responde a la necesidad de valorar lo que, desde muchos frentes, se percibe negativamente.

No todo lo que se emite en estos medios es nocivo para la salud cultural de los niños y, por tanto, este Festival quiere probar que los buenos trabajos también existen. Otro de los factores que han decantado a la organización a elegir este tema para su quinta edición es la creciente proliferación del merchandising y de la imagen de marca, que han sabido utilizar los medios de comunicación más populares entre los niños: el cine y la televisión.

El Festival ha abierto el plazo de inscripción, hasta el próximo 22 de mayo, para presentar los trabajos audiovisuales. Este año, dada la coyuntura financiera que vivimos, se rebajará el precio de las entradas durante todo el mes de abril.

Los anuncios infantiles se presentarán en diez categorías, y de cada una, se elegirá el mejor. Estas categorías son: cine/TV, Packaging, PLV, Gráfica, Música y Jingles, Mascota/Personaje Infantil, Interactiva, Campañas Promocionales, Eventos Infantiles y Medios y Soportes.

Con todo ello, la organización tiene muy claro el objetivo que persiguen: “crear un Festival que dignifique la publicidad y comunicación infantil velando por los derechos del niño y demostrando que existen criterios de calidad y campañas que los cumplen”.


EL MUSICAL QUE CAMBIÓ LA HISTORIA

La cultura del teatro musical en España no está muy arraigada, pero de unos años a esta parte, la historia parece haber cambiado. Desde que en el año 1992 el grupo Mecano diese su último concierto, sus éxitos han seguido sonando en todos los rincones, en cada uno de los espacios melancólicos de las emisoras de radio, y en los recuerdos de toda una generación de españoles que vivieron los ochenta como una de las épocas más gloriosas de la música en España. Hoy no me puedo levantar es el musical que ha cambiado la historia con las letras y músicas de Mecano como telón de fondo.

Si algo puede destacarse del éxito arrollador de este musical son los números que ha dejado tras de sí. Más de 1.500.000 espectadores disfrutaron de la función, algo que ningún otro espectáculo en España había conseguido nunca. Durante su estancia en Madrid, Hoy no me puedo levantar representó más de 1.400 funciones, que algunos espectadores llegaron a ver hasta en diez ocasiones. A esto hay que sumar que fue la primera obra que se representó todos los días de la semana para poder atender la gran demanda con la que contaba.

En la aventura que narra la obra se unen amor, amistad y un fiel reflejo de los años 80 en Madrid, en plena 'movida', con música en directo y la calidad de un espectáculo de en el que confluyen todos los elementos del éxito. La expectación generada ha permitido la creación de un movimiento fan aglutinado en el club 'La comunidad del 33', que ya cuenta con más de 50.000 miembros.

”Aunque Mecano vendió millones de discos, es ahora, al mudar la piel en sus versiones para el musical, cuando las composiciones de Nacho y José María Cano revelan el auténtico valor que escondían”, según cuenta en la página oficial del musical el periodista y escritor Juan Carlos de la Iglesia.

En la obra (de más de cuatro horas de espectáculo) se pueden escuchar de boca de los actores un total de 25 canciones en puro directo, entre las que se encuentra el single ‘Hoy no me puedo levantar’, que da título a la obra. Se trata de una reinterpretación de los éxitos de Mecano, que permite redescubrir los temas y asuntos de los ochenta.

Hoy no me puedo levantar es el primer musical escrito originalmente en castellano, en el que se pueden escuchar temas como ‘Laika’, ‘Salvador Dalí’, ‘Aire’ o ‘Perdido en mi habitación’, que deja de lado el motivo original que lo inspiró (la tarde aburrida de un chico rico) para convertirse en el grito desesperado de un yonqui en pleno mono.

De la Iglesia advirtió: Hoy no me puedo levantar será el ‘Grandes Éxitos’ más rotundo de Mecano. En vivo y en directo. Espectacular, y a la vez más intimista que nunca. Los ochenta fueron años cruciales para la vida cultural de Madrid, pero ya no basta con recordar el Rock-Ola. Ahora se trata de conquistar la Gran Vía”.

Lo que nadie había previsto es que se fuera a convertir en el mayor éxito musical de la historia, que iba a conquistar todas las salas por las que pasara, y que incluso acabaría con una gira por toda España para la que casi no quedan entradas, antes de iniciar (posiblemente) su andadura internacional.



Definitivamente, Hoy no me puedo levantar se ha convertido ya en el referente del teatro musical en nuestro país, ha roto todas las estadísticas, todos los límites y todas las cifras para convertirse en espectacular.

Algo es indiscutible, y es que nadie que disfrute de semejante obra de arte puede salir de la sala sin haber llorado, reído y cantado como en los mejores años de nuestra vida.

Nacho Cano, compositor e idealista original de este éxito, explicó que “la conclusión tras doce años de ausencia es que Mecano no está en el mundo de las listas de ventas y los premios, pero sí lo está y de una forma muy presente en el mundo del alma, los sentimientos y el corazón. Ningún logro conseguido en tiempos pasados ha sido tan grande como este”.

Y es que Hoy no me puedo levantar ha cambiado la historia, y ustedes aún están a tiempo de dejar que cambie sus vidas. No duden en ir a verlo.

Más información en la página oficial:

CBA expone la farsa teatral surrealista de Picasso

‘El deseo atrapado por la cola’, título de la farsa teatral surrealista que el pintor Pablo Picasso escribió en Francia en 1941 durante la ocupación alemana, también es el nombre de la exposición que el Círculo de Bellas Artes (CBA) muestra hasta el próximo 17 de mayo en la Sala Picasso sobre piezas relacionadas con esta obra.

Pinturas, dibujos, grabados, esculturas, carteles, fotografías y libros de Picasso ilustran esta exposición. Entre estas piezas se encuentran figurines, dibujos preparatorios, ediciones y manuscritos de la obra teatral del artista malagueño, cuyo argumento pretende reflejar la carestía de la población durante la guerra civil española y la segunda contienda mundial.

También están expuestos cuadros de este pintor con una fuerte simbología belicista e imágenes del París ocupado por los alemanes y de su posterior liberación.

Esta exposición está especialmente dedicada a la primera lectura de ‘El deseo atrapado por la cola’, de seis actos, que se produjo el 19 de marzo de 1944 en una de las fiestas que el cultivado matrimonio francés Leiris, amigo de Picasso, celebró en su casa durante la ocupación alemana.

Este guiño hace que la muestra, además de albergar obras insignes de Pablo Picasso, reúna piezas y documentos gráficos de las celebridades del mundo de la literatura, poesía, música y teatro que ayudaron al pintor en la creación de esta obra teatral.

Así, se exhiben obras del literato Albert Camus, que dirigió la pieza, del artista Georges Hugnet, que se encargó de la música, y de Michel Leiris, que seleccionó a los actores, entre ellos a los singulares Simone de Beauvoir, Dora Maar y Jean Paul Sastre.

Algunos de los espectadores de este estreno fueron los ilustres Henri Michaux, Jean Cocteau, Jean Marais, Pierre Reverdy, Valentine Hugo, Jacques Lacan y María Casares, de quienes también se encuentran obras en esta exhibición.

Dónde: Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes (CBA): C/Alcalá, 42, 28014 Madrid.
Cuándo: Hasta el 17 de mayo, de martes a sábados de 11 a 14 h. y de 17 a 21 h. Domingos y festivos de 11 a 14h. Lunes cerrado.
Precio: 1 euro.
Más información: