El teatro amateur está de cumpleaños

XX Aniversario de la 4ptu

Este año la 4ptu (Cuarta Pared Teatro Universitario) celebra su XX aniversario sobre el escenario. Este grupo de teatro amateur inauguraba las tablas de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid en 1989, con la obra “Eloísa está debajo de un almendro”.

La 4ptu asomaba la cabeza allá por octubre del año 88 con un pequeño grupo de estudiantes de ingeniería que para sorpresa de los altos cargos de la escuela, también tenían inquietudes artísticas. De esta forma, se impuso una especie de ritual que año tras año se repite y logra que, con el comienzo de un nuevo curso académico, el grupo de teatro se reúna para dar vida a una nueva obra y abrazar a las nuevas incorporaciones al grupo de teatreros de la propia escuela, de otras escuelas, o incluso de fuera de la propia politécnica.

Con estos 20 años de historia y 51 obras a la espalda, gira por Argentina incluida en alguna de ellas, el pasado día 4 de abril creadores y nuevos miembros se reunían en el Centro Sociocultural Mariano Muñoz para soplar todos juntos las velas de la “Cuarta Pared”. Ataviados con un DVD conmemorativo y photocall a la entrada incluido, la 4ptu demostró que aún le quedan muchos cumpleaños que celebrar, y a muchas generaciones de teatreros que reunir entre sus CUATRO paredes.

Sam Mendes y Kevin Spacey presentan en Madrid The Bridge Project

The Bridge Project se presenta como la gran aventura transatlántica de Sam Mendes (director de American Beauty), que plantea así el intercambio de ideas, talento y creatividad entre Europa y Estados Unidos: “Nuestra intención es crear un puente sólido entre la cultura en Londres y en Nueva York". Con este sentimiento se presenta a esta nueva compañía de repertorio clásico creada por Spacey, Mendes y Joseph V. Melillo, productor ejecutivo de la Brooklyn Academy of Music (BAM). Diseñado para fomentar la idea del teatro internacional, este proyecto quiere explotar el potencial interpretativo de artistas con orígenes distintos.

Mendes y Spacey exponen toda una declaración de intenciones con este arriesgado proyecto: Mientras que en el cine "nadie dice ni pío si hay una mezcla de estadounidenses y británicos", en teatro lo que suele pasar es lo que Mendes denomina "una boda de penalti". "Quiero acabar con todas esas etiquetas", declaró el director.
Por este motivo, la compañía, de 18 miembros, está dividida a partes iguales entre actores norteamericanos (incluidos Richard Easton, Ethan Hawke o Josh Hamilton) y actores británicos (como Simon Russell Beale, Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Sinead Cusack). En su primera temporada -están previstas dos más-, Bridge Project arrancó en la Brooklyn Academy el 2 de enero con El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, y Cuento de invierno, de William Shakespeare.

Shakespeare y Chéjov sobre las tablas

“El jardín de los cerezos” del escritor ruso Antón Chéjov, es una comedia escrita en cuatro actos que presenta el declive económico de una familia aristócrata rusa de finales del siglo XIX, que se resiste a aceptar los cambios sociales que se aproximan, mientras está a punto de perder su finca familiar y su famoso jardín de cerezos.
Se trata de la primera de dos obras que Sam Mendes dirige. Se estrena en Madrid el 18 de abril y estará en escena hasta el día 22 en el Teatro Español. Es la única sala española incluida en la gira internacional, tras haberse estrenado en Nueva York, Singapur y Nueva Zelanda.

“Cuento de invierno” es una comedia en cinco actos, escrita en prosa y verso aproximadamente sobre el año 1611. Ha sido uno de los últimos trabajos de William Shakespeare y el más popular de los romances de su época.

La obra se trata de una tragedia, entremezclada magníficamente con la comedia pastoril, la música y el baile, que se representará del 25 al 29 de abril, también en el Teatro Español.

Cuando finalice esta parada la compañía se irá a Alemania y se establecerá en el Old Vic durante el verano antes de finalizar la gira en el antiguo teatro de Epidauro, en Grecia, donde británicos y estadounidenses serán igual de extranjeros.

Lugar: Teatro Español, c/ del Príncipe 25

Fechas: 18 al 22 de abril- El jardín de los cerezos / 25 al 29 de abril-Cuento de Invierno

Comentario: Las representaciones son en inglés con sobretítulos en castellano.

ELOY AZORÍN Y AIDA FOLCH PROTAGONIZAN LAS FOTOGRAFÍAS DE "SCREWBALL DATES"

El Tetaro Centro Cultural Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) alberga desde ayer la exposición fotográfica "Screwball comedies". Los autores, Ali Larrey y Jorge Alvariño, han contado con la presencia de los jóvenes actores Eloy Azorín y Aida Folch para protagonizar estas instantáneas.

Las diez imágenes que podemos encontrar por uno de los pasillos centrales del Teatro fuenlabreño cuentan la vida de dos jóvenes estudiantes (Eloy Azorín y Aida Folch) que ven como sus destinos se unen en la intimidad de una sala de cine. Las comedias románticas americanas y las ilustraciones americanas de los años 40 y 50, han sido la principal inspiración para los autores de estas fotografías. Por ello, el ambiente, el vesturario, los peinados o la imagen de los actores se asemejan y recuerdan a "la moda" de aquella época.

La exposición, que fue inaugurada en el Teatro Cervantes en noviembre del pasado año, transmite esas grandes dosis de humor características de las comedias románticas americanas. Además el juego y contraste de colores en estas forografías crean situaciones que llegan de forma directa y realista a todos aquellos que se paran a verlas. A esto se suma que las instantáneas fueron tomadas en el Teatro Cervantes y el Casino de Madrid por lo que muchos de los visitantes reconocen y se identifican con este escenario.

Las "screwball comedies", en las que se basan las instantáneas, son un subgénero de la comedia americana que surgió a mediados de los años treinta y fue muy popular sobre todo durante la década de los 40. Nacieron con la Gran Depresión ya que se utilizaron como vía de escape a los problemas que acosaban a la gente en aquella época. Los elementos que formaban parte, habitualmente, de estas comedias románticas eran los protagonistas de clase alta y con algo de locura y espontaneidad, además de los diálogos ingeniosos e inteligentes y los mensajes sencillos pero cargados de optimismo.

Con todo esto Ali Larrey y Jorge Albariño han conseguido plasmar en esta composición las características más destacadas de la sociedad americana de los años 40 y 50.

DANIEL LÓPEZ, EX PROPIETARIO DE UN VIDEOCLUB AFIRMA QUE ESTOS NEGOCIOS “ESTÁN CONDENADOS A DESAPARECER”

Daniel López tiene 37 años y lleva doce años en el negocio del alquiler de películas. En 1997, puso un videoclub en un barrio del municipio madrileño de Fuenlabrada y ha vivido de él hasta ahora. Se ha visto obligado a cerrar porque no le daba beneficios. Reflexionamos con él sobre el futuro de los videoclubes tradicionales.

P: ¿Por qué cree que la gente ya no va al videoclub tradicional?
R: La gente ya no necesita los servicios de los videoclubes porque las películas que quieren ver las pueden tener por cualquier otro sitio y más barato o gratis en internet, en el “top manta”… Con internet no salen ni de casa, se bajan la película gratis y sin tener que ir a coger la película y luego devolverla.
Además, ahora la gente prefiere pasarse la tarde viendo todos los canales de la televisión de pago.

P:¿Cuáles son los problemas a los que te has enfrentado estos últimos años para mantener el videoclub?
R: El principal problema ha sido la falta de clientes. Solamente se fueron quedando los más antiguos, las personas con más edad que no entienden de ordenadores. La gente joven ya no pisa los videoclubes.
También hemos tenido problemas con las distribuidoras, porque algunas sacan al mismo tiempo las películas a la venta y a al alquiler, además nos venden a nosotros la copia a 40 euros y a los centros comerciales a 12. Solamente nos hacen descuento si compramos 10 copias y para eso teníamos que comprarlas entre varios propietarios.

P: ¿Cuáles crees que son las causas de la situación actual de los videoclubes tradicionales?
R: La piratería la principal, porque nadie va a alquilar una película por 3 o 4 euros si puede ser para él por el mismo dinero o menos en el top manta o en internet.
Luego el gobierno tampoco hace nada para ayudarnos, solamente se dedican a decir que está prohibido piratear pero nada más.
Una vez llamé a los inspectores de la FAP porque estaban vendiendo películas pirateadas y llegaron, me dijeron que tomarían nota y abrirían un expediente, pero a los dos días aparecieron otra vez allí.

P: ¿Los video cajeros son una solución?
R: No y hace mucho que se ha demostrado, dan más problemas que los videoclubes tradicionales. Los video cajeros no hacen rico a la gente sin trabajar. Realmente las máquinas también necesitan de una persona que las esté supervisando durante una jornada de ocho horas.

P: ¿Qué medidas podrían salvar a los videoclubes tradicionales?
R: Creo que los videoclubes están condenados a desaparecer, la piratería no tiene solución y la gente ya no necesita hacerse socio de un videoclub. Acabarán desapareciendo, somos muchos los que hemos cerrado ya, y los que quedan sobreviven porque venden otras cosas a parte de alquilar.

NACE SONARKIDS, LA RAMA INFANTIL DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA AVANZADA Y ARTE MULTIMEDIA

El próximo domingo 21 de junio tendrá lugar en Barcelona SonarKids, el festival infantil de música y experiencias creativas enmarcado dentro del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia.

SonarKids es una escisión del Festival Internacional de Música Avanzada y Arte Multimedia, creado para que tanto niños como padres puedan festejar y disfrutar de la música y de las experiencias creativas pensadas para tal efecto. El festival contará con la participación de artistas de la talla de Laurent Garnier, Puppetmastaz, Beardyman o Miqui Puig, entre otros.

El certamen girará en torno a la música, donde se exhibirán trabajos creados especialmente para la ocasión, que fusionan música e imágenes, haciendo las delicias de los niños. Por otro lado, se llevarán a cabo talleres, algunos abiertos durante toda la jornada y otros con horario fijo, en los que los niños podrán participar de forma activa.

Uno de los talleres, la ‘Máquina de Dibujos’, contará con la presencia del popular ilustrador Jordi Labanda, que dibujará retratos de los más pequeños y les enseñará algunos de sus trucos más recurridos. También habrá talleres de dj y beatboxing, de skate, o de instrumentos musicales construidos gracias a la robótica y a la tecnología.

La propia organización de SonarKids ha reconocido en su página web, http://www.sonarkids.com/, que el objetivo del festival es “que los niños aprendan disfrutando de la música y el arte de una manera que probablemente no hayan hecho hasta ahora”.

Por el precio de la entrada –gratis para los niños de 0 a 3 años; 12 euros para los niños de 4 a 14 y 18 euros para los mayores de 15- los niños podrán disfrutar no sólo de los talleres y de la música en estado puro, sino que además contarán con ludoteca, zona de picnic, bar, etc., para que la experiencia sea agradable a ojos de los niños, pero también de los padres.

LA MÚSICA DE BOB MARLEY LLEGA HASTA LOS NIÑOS

El mítico cantante reggae que se convirtió en una leyenda para los amantes de este género musical, estira su magia para alcanzar con sus canciones, también a los más pequeños. El hijo del cantante, Ziggy Marley, ha adaptado ocho de las canciones más emblemáticas de su padre para que el público infantil entienda y disfrute de su música.

El próximo día 5 de mayo, Ziggy Marley lanzará su nuevo disco, ‘Family Time’, que congrega canciones originales así como ocho versiones de las canciones más conocidas de su padre, adaptadas en un arreglo musical acústico en el que él toca y su padre canta.

Según informa Europa Press, el álbum ha contado con la colaboración de actores y cantantes de la talla de Jaime Lee Curtis, Paul Simon o Toots Hibberts, así como con la intervención especial de la hermana de Ziggy, Cedilla Marlye y la viuda de Bob Marley.

El músico ha reconocido haberse inspirado en su hija, Judah, quien también aporta su voz, para llevar a cabo la realización del disco.

Por otro lado, aseguró que nunca se había planteado hacer música para niños, pero pensó que sería un buen momento para hacerlo, y para concienciar a otros músicos para que centren sus esfuerzos en dirigir sus melodías al público infantil, ya que “tienen la mente más abierta”.

Además, el músico ha reconocido que los beneficios del disco, en el que se conserva la voz original de Bob Marley, serán destinados a una escuela de Port Antonio (Jamaica).

El CIEC acoge las litografías con esencia siria de 'Ali Ali'

El sirio Al Hassake ‘Ali Ali’, litógrafo, pintor y autor gráfico internacional, presenta su nueva obra litográfica, ‘La violencia de una mariposa’, hasta el próximo 30 de abril en la Fundación del Centro Internacional de la Estampa Contemporánea (CIEC) de la ciudad a la que llegó en 2003 desde Siria, Betanzos (La Coruña). El mundo árabe del que procede el autor y su infancia conforman la temática de esta muestra.

Las litografías de ‘La violencia de una mariposa’ de Al Hassake se distinguen por los trazos de gran calidad de sus dibujos, por las figuras de grandes ojos y los animales que las acompañan, y por el dinamismo de los colores utilizados.

‘Ali Ali’ recuerda en su obra la Siria que dejó cuando se trasladó a España hace seis años para cursar en Betanzos (La Coruña) el I Máster sobre la Obra Gráfica de la Fundación CIEC. Además de hacer honor a su tierra natal plasmando caligrafías y arquitecturas en su obra, el dibujante también convierte en protagonista de sus litografías a su infancia a través de sus personajes.

El Director adjunto del CIEC, Pedro Galilea, considera la posibilidad de que ‘Ali Ali’ haya escogido esta temática es porque echa de menos su país. “Tal vez añore un paraíso lejano y perdido, ya que se hace presente y perdurable en su obra”, explicó.

Dónde: Fundación CIEC: Rúa do Castro, 2 – 15300, Betanzos (La Coruña)
Cuándo: Hasta el 30 de abril de martes a sábados de 10 a 14h y de 17 a 21h. Lunes, domingos y festivos cerrado.
Precio: Entrada gratuita.
Más información:

• Espacio de exposición: http://www.fundacionciec.com/castellano.htm