domingo, 19 de abril de 2009

“LA NOCHE DE LOS LIBROS” INUNDA MADRID


La noche del próximo 23 de abril, con motivo de la celebración del Día del libro, Madrid vivirá una auténtica fiesta de la lectura. En esta IV edición participarán más de cuatrocientos escritores y artistas nacionales e internacionales.


El evento, que contará con unas 400 actividades programadas en torno a la literatura y otras disciplinas culturales, se prolongará desde las 15 horas hasta la una de la madrugada. Durante este tiempo 202 librerías permanecerán abiertas, celebrando este día con un 10 % de descuento en las compras realizadas. El consejero de Cultura, Deporte y Turismo, Santiago Fisas, ha declarado que el objetivo de esta iniciativa es que " que los ciudadanos entren en las librería y pierdan ese respeto a tocar, oler y comprar un libro". Para ello “unas 37 instituciones y 84 bibliotecas albergarán también las actividades de La Noche de los Libros, contribuyendo una vez más al éxito de esta convocatoria".


Los más pequeños también tendrán su espacio en este día. Cuentacuentos, teatro infantil o títeres serán algunas actividades de las que podrán disfrutar en librerías, bibliotecas y colegios a lo largo de la jornada.


Por otro lado, y como ya es tradición desde hace trece años, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la lectura continuada de El Quijote. Las primeras palabras de este clásico serán leídas por el ganador del Premio Cervantes 2008, Juan Marsé. A continuación, diversas personalidades y ciudadanos se unirán a esta lectura interrumpida que se prolongará 48 horas.

Quiero creer

La creación de un nuevo paradigma cultural para el arte y la era globalizada actual es el mensaje que el chino Cai Guo-Qian pretende trasmitir en ‘Quiero creer’, una exposición que el Museo Guggenheim de Bilbao alberga hasta el próximo 6 de septiembre y que recoge 50 obras de todas las que el artista ha creado desde 1980. Esta retrospectiva, de gran éxito en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte de China en Pekín, exhibe los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista oriental ha conseguido el reconocimiento internacional.




La transformación, el gasto de material y la conectividad son los temas centrales de las piezas recogidas en ‘Quiero creer’.

Cai Guo-Qian, nacido en 1957 en la ciudad costera de Quanzhou en el sudeste de China, impregna sus obras del idealismo socialista que predica y de su experiencia cultural, destruyendo así tópicos como Oriente versus Occidente, tradicional versus contemporáneo, centro versus periferia.

Esta mezcla de impresiones desarrolla ese paradigma cultural que el artista chino propone para el arte y la era globalizada actual en esta exposición. En definitiva, ‘Quiero creer’ tiene un doble objetivo: tratar los temas centrales de la muestra y exhibir una nueva forma de arte.

La comisaria de la muestra, Alexandre Munroe, explica que “el título de la exposición se refiere a la constante proposición que Cai hace a los espectadores: creer o pensar en otros sistemas alternativos de arte”.

Cai Guo-Qian, que trabajó para las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008, utiliza diversas herramientas para conseguir trasmitir su mensaje a los espectadores.

Es el caso de los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista sobrepasa las técnicas artistas convencionales. La obra de Guo-Qian es toda una vanguardia.

Dibujos con pólvora

Cai Guo-Qian se caracteriza principalmente por sus dibujos con pólvora, originalmente inventada en China como “elixir de inmortalidad”.

Esta sustancia cambió el curso de la tecnología militar y los fuegos artificiales han sido desde antaño utilizados en celebraciones y también para ahuyentar los malos espíritus. Cai hace visible la identificación de la pólvora con China y su originario uso medicinal, así como con la violencia contemporánea.



'Sombra: oración de protección, 1986’ plasma el interés de Cai Guo-Qian por las situaciones bélicas. El tema de este dibujo es la masacre que produjo la bomba atómica en la ciudad japonesa de Nagasaki. Cai otorga mayor importancia a la pólvora que a la pintura de sus dibujos. “La pólvora transmite la esencia del fuego y de la luz. Frente a eso, la pintura no tiene capacidad alguna”, explica.


Proyectos de explosión

Este artista oriental comenzó en 1989 utilizar pólvora y mecha para crear explosiones públicas al aire libre.

Las primeras obras tenían una duración de entre uno y quince segundos. Actualmente, Cai crea explosiones aéreas con la ayuda de pirotécnicos profesionales. Lo más reciente utilizado por Guo-Qian en esta técnica ha sido el empleo de ordenadores para crear una iconografía más elaborada en sus explosiones, cuyos efectos llegan a durar hasta veinte minutos.

Los proyectos de explosión suelen ser encargos de museos, bienales de arte o agencias estatales o internacionales, como la de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.



‘Huellas de la historia: proyecto de fuegos artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Beijing, 2008’ fue creada para las olimpiadas de 2008 en Pekín. Guo-Qian diseñó una secuencia de veintinueve pisadas que surcaron el cielo de Beijing tras la cuenta atrás del inicio de los juegos olímpicos, desde el río Yongding hasta llegar al Estadio Nacional, también conocido como el Nido.

Estas huellas simulaban las pisadas de un gigante que caminaba a través de la historia china en su recorrido hacia las Olimpiadas. La última pisada se posó sobre el Nido y allí estalló una espiral de estrellas centelleantes que descendió al suelo y formó el emblema olímpico con los cinco aros de luz.

Instalaciones

Las instalaciones de Cai Guo-Qian representan los signos y símbolos de la cultura china y ponen de manifiesto la dialéctica entre la historia local y la globalización.



Una de sus instalaciones más espectaculares es ‘Inoportuno: primera etapa’, simboliza el interés que Guo-Qian presta a la tecnología bélica y a las fuerzas cíclicas. Esta instalación se compone de ocho coches Chevrolets blancos modelo Metro LSI Sedán que recrean la explosión de un coche suspendido en el aire. Cada coche representa un momento de dicha explosión. De los vehículos salen unas varillas de luces intermitentes simulando llamaradas.



El artista elige un coche estadounidense de forma deliberada. Antiguamente, el coche era un símbolo del poderío industrial de EE.UU de libertad y de la seguridad de la unidad familiar americana. Visto como arma antiliberal para el artista, se ha convertido en un símbolo amenazante.

Los visitantes de ‘Quiero creer’ podrán disfrutar de la primera exposición individual que el Guggenheim dedica a un artista chino.


Dónde: Museo Guggenheim de Bilbao: Avenida Abandoibarra, 2. 48001. Bilbao
Cuándo: Hasta el 6 de septiembre, de martes a domingos de 10 a 20h. Lunes cerrado. En julio y agosto abren todos los días de 10 a 20h. La taquilla cierra media hora antes del cierre del museo.
Precio: las tarifas varían en función de la programación artística. Durante los cambios de exposiciones y debido al cierre de salas, se aplican tarifas reducidas. Adultos, entre 8 y 13 euros; jubilados y estudiantes menores de 26 años, entre 5 y 8eruros; menores de 12 años acompañados, gratis.
Más información:

sábado, 18 de abril de 2009

Lunes 20 de Abril: Con Eva Hache en el Teatro Alfil‏



Con este cartel se presenta una noche de conocidos artistas en el teatro Alfil. Este teatro presenta a Eva Hache, Quequé y Alex O’Dogherty, entre otros muchos artistas, para protagonizar la Theatre Night de la noche madrileña del lunes en una única representación.


Fecha: Lunes 20 de abril
Lugar: TEATRO ALFIL C/ Pez, 10
Hora: 20:30 horas
Precio: 25 Euros



666, Humor negro negrísimo


Para los que se queden con ganas de más, la compañía Yllana sigue en el cartel del teatro Alfil, otra semana más, con una de las obras que más beneficios le está reportando y que cada martes arranca con lista de espera.

En 666 “cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.”
En esta obra Yllana trata de mostrar una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para dejar ver, sin palabras, ”el lado más oscuro y siniestro del ser humano”.


Autor: Yllana
Director: David Ottone
Actores: Fidel Fernández, Joseph O'Curneen, Juan Francisco Ramos y Raúl Cano
Duración: 1:30 horas
Producción: Yllana

Horario: Martes, 20:00 horas
Precio: 22 Euros

Para más información: http://www.teatroalfil.com/

Green Day presenta 21st century breakdown



Este título es el nombre del octavo álbum de la banda califoniana, Green Day. . Un disco muy esperado desde su rotundo éxito en 2004, American idiot, con 14 millones de copias vendidas.

Según los miembros de la banda decidieron avanzar en su carrera musical con este nuevo álbum, en lugar de volver a sus raíces. Sin embargo, de ningún modo abandonan su lado reivindicativo. El disco tiene claras referencias a la actitud apática e inmovilista de la sociedad americana dejando escapar el ansiado sueño americano. "Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes" comenta el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong.

21st Century Breakdown contiene una estructura narrativa en la que se cuenta la historia de una pareja, Christian y Gloria. El álbum está dividido en tres actos: "Heroes And Cons", "Charlatans And Saints" y "Horseshoes And Handgrenades". Por lo que conocemos, su primer single es Know Your Enemy, y una de las canciones que más polémica traerá será March Of The Dogs que denuncia la hipocresía religiosa. "No tengo nada contra la religión", dice Armstrong. "Pero algunas religiones tratan de aprovecharse de la fé ciega de la gente”

En total el disco consta de 16 canciones, las cuales podremos disfrutar el próximo mes.

Radicalidad en fauvismo: Vlaminck

“El fauvismo no era una invención, no era una actitud, sino una forma de ser, de pensar, de respirar”, así definió el francés Maurice Vlaminck (1876-1958) la corriente artística que le convirtió, según el marchante galo Ambroise Vollard, en uno de los “fauves más radicales”. Esta afirmación queda justificada en la primera exposición de este autor en España, ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’, situada en el Caixa Forum madrileño hasta el próximo 7 de junio. La muestra exhibe 90 obras del periodo más creativo e innovador del artista (1900-1915), manifiesto de su “radicalidad".

Un laberinto con única entrada y salida, la misma. Imposible perderse. El intrépido se adentrará en este escenario para descubrir qué descansa en sus muros blancos. Cómo ir de un pasillo a otro se lo indicará el dueño de este enredo: Maurice Vlaminck, que espera a la entrada de ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’ con su autorretrato, una de sus primeras obras de 1900.

El francés, fumando una pipa, invita al visitante a conocer sus obras y el espectador, que es intrépido, no duda en aceptar la invitación.

El rostro de Vlaminck, ligeramente deformado y con arrugas propias de haber aplicado pintura directamente del tubo, es característico del estilo que diferenció al francés de todos sus predecesores postimpresionistas: Van Gogh, Gauguin, Singac, Serrat y los nabis, entre otros. Los gestos expresivos, la intensidad y la provocación son las otras tres técnicas que le sirvieron para distinguirse de esta generación.

El visitante comienza su recorrido con Vlaminck observando las primeras obras conocidas del francés, que datan de 1900. El fauvista explica a su invitado que fue a partir de 1904 cuando decidió radiar de luz a sus obras y aplicar sobre el lienzo colores puros, brillantes y eléctricos.

Retratos, bodegones, flores en jarrones y paisajes franceses, tales como ríos con veleros, campos y parques, son los temas predilectos de Vlaminck durante estos primeros años.

La siguiente parada de este recorrido es el rincón en el que el fauvista recopila la cerámica diseñada por el francés André Metthey y que Vlaminck pinta fiel a su estilo. El marchante Ambroise Vollard es quien invita a todos los artistas de su galería a trabajar con este ceramista. Vlaminck es el que más producciones hará con el moldeador, aproximadamente 150 piezas, y el que más tiempo se dedique a esta disciplina hasta más allá de 1910.

El visitante podrá observar algunos de los jarrones y platos de Metthey pintados por el fauvista con figuras humanas, animales, flores y motivos geométricos. Los trazos que Vlaminck realiza sobre estas cerámicas son estilizados, rápidos y virtuosos.

El francés también decoraba fuentes, juegos de té o café y botones. Su técnica se adapta fácilmente a las formas evocando en ocasiones un grafismo que debe mucho al interés del artista por el arte primitivo, que descubre en 1905 cuando encuentra por azar las primeras piezas de una colección que completará a lo largo de su vida. Algunas de ellas también se encuentran en el laberinto del fauvista.

Mientras el espectador observa estas cerámicas, escucha algo que parece francés. Vlaminck lleva al visitante al siguiente rincón del recorrido. Una mujer francesa, la comisaria de 'Maurice Vlaminck, un instinto fauve', habla sobre la vida del fauvista a través de una pantalla.

Frente a la proyección, tres bancos están ocupados por otros exploradores, muy atentos. Unos subtítulos en castellano facilitan la comprensión del vídeo, de mucha utilidad para entender mejor lo que los cuadros de Vlaminck quieren decir.

Después de 1904-1905, periodo en el que Vlaminck hizo una producción abundante caracterizada por el fulgor cromático de su paleta, el artista siente la necesidad de ir más allá de la utilización del color puro porque ya no le satisface, exactamente a partir de 1907.

En esta nueva etapa el pintor abandona la perspectiva y trata la profundidad a través de la superposición de planos. Los lienzos de Vlaminck se vuelven oscuros, aunque no renuncia a la utilización puntual del bermellón o a la vibración de un amarillo puro.


Después de este paseo por los años más oscuros entre 1900 y 1915 de Vlaminck, el fauvista acompaña al visitante al último espacio del laberinto, anejo a la salida. En esta dependencia, Vlaminck ofrece asiento al espectador en unas mesas sobre las cuales se encuentran libros de fauvismo y de su obra, es la pequeña biblioteca del anfitrión.

Vlaminck se despide del visitante y le anima a que se quede leyendo. El artista no puede quedarse con él porque tiene que invitar a más intrépidos visitantes a entrar en su laberinto. Vlaminck, comienza de nuevo a fumar la pipa y se dirige a la entrada-salida. El paseo vuelve a comenzar para quien se atreva.

Dónde: Caixa Forum: Paseo del Prado, 36. 28014. Madrid
Cuándo: Hasta el 7 de junio, de lunes a domingo de 10 a 20h.
Precio: Entrada gratuita.
Más información:

viernes, 17 de abril de 2009

FESTIVALES INDISPENSABLES PRIMAVERA- VERANO



VIÑAROCK 09XIV Festival Arte-Nativo Viña Rock 2009

Viñarock se define como el festival de música Arte-Nativa que convoca a más público de toda la península. El mes pasado ya se cerraban los últimos nombres del cartel de este año, Orishas, Huecco y el espectáculo “ojo con la mala” con Mala Rodríguez, Refree y la Original Jazz Orquestra Taller de Músicses. Este festival es uno de los indispensables de este año. Más de 80 artistas se desplazarán a Villarrobledo para desatar la locura durante tres largos días. Artistas como Bebe, Boicot, Chambao, Los delincuentes, La excepción, Macaco,… y muchos más, se concentran en este festival.


Fecha: 30 abril, 1/ 2 mayo
Dónde: Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)
Más información:
http://www.vina-rock.com/


FIB 09
XV Festival Internacional de Benicasim


Benicássim hoy no se entiende sin FIB Heineken, este festival reúne a las figuras internacionales y nacionales más importantes del momento. Algunos ejemplos de los grupos que visitarán la Costa Azahar son: Oasis, Franz Ferdinand, The Killers, Fangoria Christina Rosenvinge, Nacho Vegas,… Además el recinto se localiza en un lugar privilegiado, ocupando un área de 120.000 metros cuadrados y albergando diversos espacios musicales y culturales. Otro de los festivales para el amante de la fiesta y de la buena música. Si aún no tienes tu abono para FIB 09, hazte pronto con uno de ellos pues ya solo quedan 5.000 abonos a la venta.


Fecha: 16/17/18/19 julio
Dónde: Benicasim (Castellón)
Más información:
http://fiberfib.com/


CREAMFIELDS-ANDALUCÍA 09

El festival electrónico de referencia regresa por segundo año consecutivo a las playas del Ejido, 15 horas del mejor espectáculo electro. Este festival reúne a los mejores dj´s de música electrónica del momento; de los artistas que ya confirmaron su asistencia son Tiësto, Trentemøller y Rex The Dog. Poco a poco se completará el cartel de este festival, aunque todavía es pronto pero no tarde. No dejen pasar la oportunidad de participar en esta macro fiesta, que no les defraudara.


Fecha: 15 agosto
Dónde: Playa de Guardias Viejas (Le Ejido, Almería)
Más información:
http://www.creamfields-andalucia.com/



OTROS FESTIVALES

Miguel de Molina recibe homenaje por el centenario de su nacimiento

Miguel Frías de Molina (Málaga 1908- Buenos Aires 1993), “El rey de la copla”, es el protagonista de ‘Arte y provocación’, una exposición que recopila más de 400 piezas de la vida artística, social y creativa del cantante con el fin de rendirle homenaje por el centenario de su nacimiento. La exhibición se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo en la sala madrileña El Águila.

‘Arte y provocación’ hace un recorrido por la vida del Miguel de Molina que, además de ser cantante, también fue actor, poeta y pintor. Más de 400 piezas dan forma a esta exposición, entre las que se encuentran trajes, blusas, botas y abanicos del vestuario del cantante, cuadros, carteles, fotografías y películas protagonizadas por el artista.

La muestra representa la carrera que el malagueño cosechó en España con las canciones que le lanzaron al éxito, como ‘La bien pagá’ y ‘Ojos verdes’, y que continuó en Buenos Aires, México y Nueva York. En 1942 Miguel de Molina se exilió a la capital argentina porque en la dictadura franquista estaba siendo torturado por ser homosexual y tener un pasado republicano.

Las fotografías de ‘Arte y provocación’ muestran el vínculo que Miguel de Molina mantuvo a lo largo de su vida con personajes de la música y la política como Pastora Imperio, Manuel de Falla, Carmen Sevilla, Lola Flores, Agustín Lara o Eva Perón.

A continuación, un reportaje que TVE realizó en 2008 por el centenario del nacimiento del artista y que contiene imágenes de la exposición ‘Arte y provocación’ .

Dónde: Sala El Águila: C/ Ramírez de Prado, 3 - 28045 Madrid
Cuándo: Hasta el 17 de mayo, de martes a sábado de 11 a 14h. y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 11 a 14h. Lunes y 1 de mayo cerrado.
Precio: entrada gratuita.
Más información: