domingo, 19 de abril de 2009

IMPRESCINDIBLE

La danza se abre un hueco entre los espectáculos programados en los teatros de la Comunidad de Madrid durante los próximos meses, y reparte una decena de actuaciones imprescindibles para todos los amantes de este arte entre las principales salas de la Comunidad. A continuación te contamos las principales referencias que no te podrás perder.

Carmen

Desde el 12/02/2009 hasta el 31/05/2009

Compañía: Ballet Flamenco Sara Baras
Espacio escénico: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Simulacro 2009

Desde el 18/03/2009 hasta el 20/05/2009

Compañía: Simulacro 2009
Espacio escénico: Teatro Triángulo (Madrid)

Festival Internacional Madrid en Danza

Desde el 13/04/2009 hasta el 03/05/2009

Compañía: Festival Internacional Madrid en Danza
Espacio escénico: Madrid

Bollywodland, Love Never Dies

Desde el 14/04/2009 hasta el 03/05/2009

Compañía: Bollywodland, Love Never Dies
Espacio escénico: Teatro Compac Gran Vía (Madrid)

Chiffonnade (danza para bebés)

Desde el 16/04/2009 hasta el 27/04/2009

Compañía: Compagnie Carré Blanc
Espacio escénico: Teatro Fernán Gómez (Madrid)

Retratos o si yo fuera

Desde el 17/04/2009 hasta el 25/04/2009

Compañía: Societat Doctor Alonso/Tomás Aragay y Sofia Asencio
Espacio escénico: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Giselle

Desde el 20/04/2009 hasta el 20/04/2009

Compañía: Ballet de Camagüey
Espacio escénico: Teatro Compac Gran Vía (Madrid)

Danzapiés (5º ciclo de Flamenco y Danza étnico-contemporánea)

Desde el 30/04/2009 hasta el 31/05/2009

5º Ciclo de Flamenco y Danza Étnico-Contemporánea.

Compañía: Danzapiés
Espacio escénico: Teatro Triángulo (Madrid)

Ellas bailan solas

Desde el 30/04/2009 hasta el 23/05/2009

Compañía: Ellas bailan solas
Espacio escénico: DT Espacio Escénico (Madrid)

Romeo y Julieta

Desde el 11/05/2009 hasta el 16/05/2009

Compañía: Ballet de Stuttgart
Espacio escénico: Teatro Real (Madrid)





Enlaces

Desde el 16/05/2009 hasta el 16/05/2009


Compañía: Danza Hindú, danza árabe tribal y flamenco.
Espacio escénico: Colegio Mayor Elías Ahúja (Madrid)

Bollywood, the show

Desde el 28/05/2009 hasta el 25/06/2009

Compañía: The Merchants of Bollywood
Espacio escénico: Nuevo Alcalá (Madrid)

No pesa el corazón de los veloces

Desde el 02/07/2009 hasta el 03/07/2009

Compañía: Erre que Erre Compañía de Danza
Espacio escénico: Teatro Pradillo

Anxious Buildings

Desde el 10/07/2009 hasta el 10/07/2009

Compañía: Erre que Erre Danza
Espacio escénico: Caixaforum (Madrid)

Como un gran ventanal de vidrio

Desde el 18/07/2009 hasta el 18/07/2009
Compañía
: Compañía Pendiente/Ana Eulate
Espacio escénico: Caixaforum (Madrid)

CITA CON LA LITERATURA DURANTE LAS VACACIONES


Las altas temperaturas y los días de playa que se avecinan, nos invitan a relajarnos bajo el sol de la mano de un buen libro. En esta época estival, son muchos los escritores que aprovechan para sacar sus novedades literarias al mercado.


Lo más esperado de Boris Izaguirre


Una de las novedades más esperadas es la nueva novela de Boris Izaguirre, tras quedar finalista del Premio Planeta por “Villa Diamante”. La novela habla de una historia de dos amigos que deberán no sólo aprender a convivir con sus ambiciones, miedos y pasados, sino con el destino de compartir el amor por una misma mujer, Aurora.

Pero esto no será lo único que les unirá en la vida. Ambos viajarán por Cuba, país que terminarán dominando a través de diferentes revoluciones. Óvalo lo logrará a través de una revolución política mientras que Efraín llevará a cabo otra aún más poderosa: la creación del género de las telenovelas.


Una vez más, el venezolano habla con maestría de emociones y sentimientos. El desengaño será el principal protagonista de esta historia de amor con grandes pasiones escondidas. La pluma del carismático y original Boris regresa de nuevo, tras vender 250.000 ejemplares de sus anteriores obras. Un éxito asegurado.


Buena cara ante la crisis





Seis recetas para superar la crisis nos ayuda a prepararnos y saber prevenir situaciones difíciles a través de unas pautas que apuestas por una actitud positiva, responsable y optimista.


Este libro, escrito a modo de recetario, nos dice como hacer frente a los malos momentos que vivimos en el plano personal, profesional y emocional. La gran mayoría de los ciudadanos sufren la actual crisis económica con efectos devastadores en otras parcelas de su vida, así como en su autoestima y en su motivación para salir adelante.

Ferran Adrià: "Como bien dice Enrique, la única manera de salir de la crisis, es dejar de hablar de la crisis."


Juan Mari Arzak: "La buena cocina nada tiene que ver con el precio. En épocas de crisis, preparar un plato a base de judías verdes, patata, cebolla y zanahoria tiene la misma calidad gastronómica que el caviar. Lo importante es, como siempre, prepararlo con gracia y la imaginación no está reñida con el precio. La buena cocina, con recetas sencillas, no entiende de crisis."

Martín Berasategui: "Este nuevo libro de Enrique Alcat le servirá para reflexionar sobre esta crisis y superarla ya que ha conseguido combinar los mejores ingredientes posibles para salir fortalecidos. Se trata, como en la gastronomía, de volver a lo básico."

Carme Ruscalleda: "No te pierdas las recetas de Enrique Alcat. Sus propuestas descubren una culinaria psicológica, ídem a la gastronómica, donde el ingrediente más importante y preciado es la capacidad personal. El autor sazona con estilo y técnica para invitarnos a cocinar con talento e ilusión la propia vida."

Las seis mejores recetas escritas por los seis mejores chefs están disponibles en este libro desde el mes de abril.

Los puedes adquirir todos en www.casadellibro.com/

“LA NOCHE DE LOS LIBROS” INUNDA MADRID


La noche del próximo 23 de abril, con motivo de la celebración del Día del libro, Madrid vivirá una auténtica fiesta de la lectura. En esta IV edición participarán más de cuatrocientos escritores y artistas nacionales e internacionales.


El evento, que contará con unas 400 actividades programadas en torno a la literatura y otras disciplinas culturales, se prolongará desde las 15 horas hasta la una de la madrugada. Durante este tiempo 202 librerías permanecerán abiertas, celebrando este día con un 10 % de descuento en las compras realizadas. El consejero de Cultura, Deporte y Turismo, Santiago Fisas, ha declarado que el objetivo de esta iniciativa es que " que los ciudadanos entren en las librería y pierdan ese respeto a tocar, oler y comprar un libro". Para ello “unas 37 instituciones y 84 bibliotecas albergarán también las actividades de La Noche de los Libros, contribuyendo una vez más al éxito de esta convocatoria".


Los más pequeños también tendrán su espacio en este día. Cuentacuentos, teatro infantil o títeres serán algunas actividades de las que podrán disfrutar en librerías, bibliotecas y colegios a lo largo de la jornada.


Por otro lado, y como ya es tradición desde hace trece años, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la lectura continuada de El Quijote. Las primeras palabras de este clásico serán leídas por el ganador del Premio Cervantes 2008, Juan Marsé. A continuación, diversas personalidades y ciudadanos se unirán a esta lectura interrumpida que se prolongará 48 horas.

Quiero creer

La creación de un nuevo paradigma cultural para el arte y la era globalizada actual es el mensaje que el chino Cai Guo-Qian pretende trasmitir en ‘Quiero creer’, una exposición que el Museo Guggenheim de Bilbao alberga hasta el próximo 6 de septiembre y que recoge 50 obras de todas las que el artista ha creado desde 1980. Esta retrospectiva, de gran éxito en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte de China en Pekín, exhibe los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista oriental ha conseguido el reconocimiento internacional.




La transformación, el gasto de material y la conectividad son los temas centrales de las piezas recogidas en ‘Quiero creer’.

Cai Guo-Qian, nacido en 1957 en la ciudad costera de Quanzhou en el sudeste de China, impregna sus obras del idealismo socialista que predica y de su experiencia cultural, destruyendo así tópicos como Oriente versus Occidente, tradicional versus contemporáneo, centro versus periferia.

Esta mezcla de impresiones desarrolla ese paradigma cultural que el artista chino propone para el arte y la era globalizada actual en esta exposición. En definitiva, ‘Quiero creer’ tiene un doble objetivo: tratar los temas centrales de la muestra y exhibir una nueva forma de arte.

La comisaria de la muestra, Alexandre Munroe, explica que “el título de la exposición se refiere a la constante proposición que Cai hace a los espectadores: creer o pensar en otros sistemas alternativos de arte”.

Cai Guo-Qian, que trabajó para las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008, utiliza diversas herramientas para conseguir trasmitir su mensaje a los espectadores.

Es el caso de los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista sobrepasa las técnicas artistas convencionales. La obra de Guo-Qian es toda una vanguardia.

Dibujos con pólvora

Cai Guo-Qian se caracteriza principalmente por sus dibujos con pólvora, originalmente inventada en China como “elixir de inmortalidad”.

Esta sustancia cambió el curso de la tecnología militar y los fuegos artificiales han sido desde antaño utilizados en celebraciones y también para ahuyentar los malos espíritus. Cai hace visible la identificación de la pólvora con China y su originario uso medicinal, así como con la violencia contemporánea.



'Sombra: oración de protección, 1986’ plasma el interés de Cai Guo-Qian por las situaciones bélicas. El tema de este dibujo es la masacre que produjo la bomba atómica en la ciudad japonesa de Nagasaki. Cai otorga mayor importancia a la pólvora que a la pintura de sus dibujos. “La pólvora transmite la esencia del fuego y de la luz. Frente a eso, la pintura no tiene capacidad alguna”, explica.


Proyectos de explosión

Este artista oriental comenzó en 1989 utilizar pólvora y mecha para crear explosiones públicas al aire libre.

Las primeras obras tenían una duración de entre uno y quince segundos. Actualmente, Cai crea explosiones aéreas con la ayuda de pirotécnicos profesionales. Lo más reciente utilizado por Guo-Qian en esta técnica ha sido el empleo de ordenadores para crear una iconografía más elaborada en sus explosiones, cuyos efectos llegan a durar hasta veinte minutos.

Los proyectos de explosión suelen ser encargos de museos, bienales de arte o agencias estatales o internacionales, como la de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.



‘Huellas de la historia: proyecto de fuegos artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Beijing, 2008’ fue creada para las olimpiadas de 2008 en Pekín. Guo-Qian diseñó una secuencia de veintinueve pisadas que surcaron el cielo de Beijing tras la cuenta atrás del inicio de los juegos olímpicos, desde el río Yongding hasta llegar al Estadio Nacional, también conocido como el Nido.

Estas huellas simulaban las pisadas de un gigante que caminaba a través de la historia china en su recorrido hacia las Olimpiadas. La última pisada se posó sobre el Nido y allí estalló una espiral de estrellas centelleantes que descendió al suelo y formó el emblema olímpico con los cinco aros de luz.

Instalaciones

Las instalaciones de Cai Guo-Qian representan los signos y símbolos de la cultura china y ponen de manifiesto la dialéctica entre la historia local y la globalización.



Una de sus instalaciones más espectaculares es ‘Inoportuno: primera etapa’, simboliza el interés que Guo-Qian presta a la tecnología bélica y a las fuerzas cíclicas. Esta instalación se compone de ocho coches Chevrolets blancos modelo Metro LSI Sedán que recrean la explosión de un coche suspendido en el aire. Cada coche representa un momento de dicha explosión. De los vehículos salen unas varillas de luces intermitentes simulando llamaradas.



El artista elige un coche estadounidense de forma deliberada. Antiguamente, el coche era un símbolo del poderío industrial de EE.UU de libertad y de la seguridad de la unidad familiar americana. Visto como arma antiliberal para el artista, se ha convertido en un símbolo amenazante.

Los visitantes de ‘Quiero creer’ podrán disfrutar de la primera exposición individual que el Guggenheim dedica a un artista chino.


Dónde: Museo Guggenheim de Bilbao: Avenida Abandoibarra, 2. 48001. Bilbao
Cuándo: Hasta el 6 de septiembre, de martes a domingos de 10 a 20h. Lunes cerrado. En julio y agosto abren todos los días de 10 a 20h. La taquilla cierra media hora antes del cierre del museo.
Precio: las tarifas varían en función de la programación artística. Durante los cambios de exposiciones y debido al cierre de salas, se aplican tarifas reducidas. Adultos, entre 8 y 13 euros; jubilados y estudiantes menores de 26 años, entre 5 y 8eruros; menores de 12 años acompañados, gratis.
Más información:

sábado, 18 de abril de 2009

Lunes 20 de Abril: Con Eva Hache en el Teatro Alfil‏



Con este cartel se presenta una noche de conocidos artistas en el teatro Alfil. Este teatro presenta a Eva Hache, Quequé y Alex O’Dogherty, entre otros muchos artistas, para protagonizar la Theatre Night de la noche madrileña del lunes en una única representación.


Fecha: Lunes 20 de abril
Lugar: TEATRO ALFIL C/ Pez, 10
Hora: 20:30 horas
Precio: 25 Euros



666, Humor negro negrísimo


Para los que se queden con ganas de más, la compañía Yllana sigue en el cartel del teatro Alfil, otra semana más, con una de las obras que más beneficios le está reportando y que cada martes arranca con lista de espera.

En 666 “cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.”
En esta obra Yllana trata de mostrar una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para dejar ver, sin palabras, ”el lado más oscuro y siniestro del ser humano”.


Autor: Yllana
Director: David Ottone
Actores: Fidel Fernández, Joseph O'Curneen, Juan Francisco Ramos y Raúl Cano
Duración: 1:30 horas
Producción: Yllana

Horario: Martes, 20:00 horas
Precio: 22 Euros

Para más información: http://www.teatroalfil.com/

Green Day presenta 21st century breakdown



Este título es el nombre del octavo álbum de la banda califoniana, Green Day. . Un disco muy esperado desde su rotundo éxito en 2004, American idiot, con 14 millones de copias vendidas.

Según los miembros de la banda decidieron avanzar en su carrera musical con este nuevo álbum, en lugar de volver a sus raíces. Sin embargo, de ningún modo abandonan su lado reivindicativo. El disco tiene claras referencias a la actitud apática e inmovilista de la sociedad americana dejando escapar el ansiado sueño americano. "Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes" comenta el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong.

21st Century Breakdown contiene una estructura narrativa en la que se cuenta la historia de una pareja, Christian y Gloria. El álbum está dividido en tres actos: "Heroes And Cons", "Charlatans And Saints" y "Horseshoes And Handgrenades". Por lo que conocemos, su primer single es Know Your Enemy, y una de las canciones que más polémica traerá será March Of The Dogs que denuncia la hipocresía religiosa. "No tengo nada contra la religión", dice Armstrong. "Pero algunas religiones tratan de aprovecharse de la fé ciega de la gente”

En total el disco consta de 16 canciones, las cuales podremos disfrutar el próximo mes.

Radicalidad en fauvismo: Vlaminck

“El fauvismo no era una invención, no era una actitud, sino una forma de ser, de pensar, de respirar”, así definió el francés Maurice Vlaminck (1876-1958) la corriente artística que le convirtió, según el marchante galo Ambroise Vollard, en uno de los “fauves más radicales”. Esta afirmación queda justificada en la primera exposición de este autor en España, ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’, situada en el Caixa Forum madrileño hasta el próximo 7 de junio. La muestra exhibe 90 obras del periodo más creativo e innovador del artista (1900-1915), manifiesto de su “radicalidad".

Un laberinto con única entrada y salida, la misma. Imposible perderse. El intrépido se adentrará en este escenario para descubrir qué descansa en sus muros blancos. Cómo ir de un pasillo a otro se lo indicará el dueño de este enredo: Maurice Vlaminck, que espera a la entrada de ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’ con su autorretrato, una de sus primeras obras de 1900.

El francés, fumando una pipa, invita al visitante a conocer sus obras y el espectador, que es intrépido, no duda en aceptar la invitación.

El rostro de Vlaminck, ligeramente deformado y con arrugas propias de haber aplicado pintura directamente del tubo, es característico del estilo que diferenció al francés de todos sus predecesores postimpresionistas: Van Gogh, Gauguin, Singac, Serrat y los nabis, entre otros. Los gestos expresivos, la intensidad y la provocación son las otras tres técnicas que le sirvieron para distinguirse de esta generación.

El visitante comienza su recorrido con Vlaminck observando las primeras obras conocidas del francés, que datan de 1900. El fauvista explica a su invitado que fue a partir de 1904 cuando decidió radiar de luz a sus obras y aplicar sobre el lienzo colores puros, brillantes y eléctricos.

Retratos, bodegones, flores en jarrones y paisajes franceses, tales como ríos con veleros, campos y parques, son los temas predilectos de Vlaminck durante estos primeros años.

La siguiente parada de este recorrido es el rincón en el que el fauvista recopila la cerámica diseñada por el francés André Metthey y que Vlaminck pinta fiel a su estilo. El marchante Ambroise Vollard es quien invita a todos los artistas de su galería a trabajar con este ceramista. Vlaminck es el que más producciones hará con el moldeador, aproximadamente 150 piezas, y el que más tiempo se dedique a esta disciplina hasta más allá de 1910.

El visitante podrá observar algunos de los jarrones y platos de Metthey pintados por el fauvista con figuras humanas, animales, flores y motivos geométricos. Los trazos que Vlaminck realiza sobre estas cerámicas son estilizados, rápidos y virtuosos.

El francés también decoraba fuentes, juegos de té o café y botones. Su técnica se adapta fácilmente a las formas evocando en ocasiones un grafismo que debe mucho al interés del artista por el arte primitivo, que descubre en 1905 cuando encuentra por azar las primeras piezas de una colección que completará a lo largo de su vida. Algunas de ellas también se encuentran en el laberinto del fauvista.

Mientras el espectador observa estas cerámicas, escucha algo que parece francés. Vlaminck lleva al visitante al siguiente rincón del recorrido. Una mujer francesa, la comisaria de 'Maurice Vlaminck, un instinto fauve', habla sobre la vida del fauvista a través de una pantalla.

Frente a la proyección, tres bancos están ocupados por otros exploradores, muy atentos. Unos subtítulos en castellano facilitan la comprensión del vídeo, de mucha utilidad para entender mejor lo que los cuadros de Vlaminck quieren decir.

Después de 1904-1905, periodo en el que Vlaminck hizo una producción abundante caracterizada por el fulgor cromático de su paleta, el artista siente la necesidad de ir más allá de la utilización del color puro porque ya no le satisface, exactamente a partir de 1907.

En esta nueva etapa el pintor abandona la perspectiva y trata la profundidad a través de la superposición de planos. Los lienzos de Vlaminck se vuelven oscuros, aunque no renuncia a la utilización puntual del bermellón o a la vibración de un amarillo puro.


Después de este paseo por los años más oscuros entre 1900 y 1915 de Vlaminck, el fauvista acompaña al visitante al último espacio del laberinto, anejo a la salida. En esta dependencia, Vlaminck ofrece asiento al espectador en unas mesas sobre las cuales se encuentran libros de fauvismo y de su obra, es la pequeña biblioteca del anfitrión.

Vlaminck se despide del visitante y le anima a que se quede leyendo. El artista no puede quedarse con él porque tiene que invitar a más intrépidos visitantes a entrar en su laberinto. Vlaminck, comienza de nuevo a fumar la pipa y se dirige a la entrada-salida. El paseo vuelve a comenzar para quien se atreva.

Dónde: Caixa Forum: Paseo del Prado, 36. 28014. Madrid
Cuándo: Hasta el 7 de junio, de lunes a domingo de 10 a 20h.
Precio: Entrada gratuita.
Más información: