¿QUÉ HAGO CON EL 'PEQUE'?

Un año más llega Semana Santa y, con ella, la eterna pregunta que se hacen los padres por estas fechas… ¿Qué hago con los niños? Este reportaje hace un recorrido por las ofertas más atractivas sobre cultura infantil de Madrid. Estas vacaciones, tanto niños como adultos, aprovecharán para disfrutar de una oferta cultural de calidad.

Durante esta Semana Santa se presenta un buen momento para echar un vistazo al panorama cultural infantil y escoger, entre la variedad de ofertas que existen, aquella opción que mejor satisfaga el gusto de los pequeños y, si es posible, el de los padres. La Comunidad de Madrid presenta, como cada año, una serie de talleres infantiles, y abre las puertas de los museos para que los más pequeños aprovechen sus vacaciones para acercarse a la cultura.

La capital madrileña abrirá hasta 190 centros educativos públicos durante la Semana Santa con el fin de que los niños puedan desarrollar diferentes talleres relacionados con la cultura, el deporte y el ocio. El objetivo es que aquellos que no han salido para pasar unos días fuera de Madrid, puedan disfrutar también de su tiempo libre.

En concreto, 21 centros de Madrid capital permanecerán abiertos, así como otros muchos en localidades madrileñas como Getafe, Fuenlabrada, Pozuelo de Alarcón o Boadilla del Monte, entre otras. Según fuentes del Gobierno regional, la iniciativa fue tomada con el objetivo de facilitar la conciliación entre la vida familiar y laboral, especialmente en periodos vacacionales.

Más de 12.000 niños podrán disfrutar de talleres artísticos, así como de grupos de fomento de la lectura, aulas de naturaleza, ajedrez y actividades literarias y deportivas, entre otras.

De visita al museo

Otra de las opciones que mayor peso cobra durante estas fechas es la ‘excursión al museo’. Aprovechando las vacaciones de los más pequeños, muchos de los museos madrileños dedican parte de sus exposiciones a acercarles el arte, la historia y la ciencia. Entre las exposiciones más destacadas cabe mencionar ‘La esfinge y sus fantásticos amigos’, que se celebra en el Museo Arqueológico Nacional.

Para que los niños entiendan mejor la ciencia y su importancia, el Museo Nacional de Ciencias Naturales permite que los más pequeños celebren su cumpleaños participando en diferentes actividades y talleres científicos cada sábado. La Casa de la Moneda, por su parte, está llevando a cabo sus propios talleres infantiles que incluyen un Ciclo de Cine infantil sobre el dinero, conciertos y actividades tales como cuentacuentos y concursos de pintura.

Por último, uno de los museos más emblemáticos que también se suma a esta iniciativa es el Museo del Prado, donde se realizan talleres de pintura para que los niños descubran, paso a paso, el proceso artístico que ha brindado grandes obras maestras.

Cuentos y titiriteros

Los cuentacuentos son la alternativa de más peso, quizá por la proximidad –se imparten en las Bibliotecas Municipales, principalmente–. Los cuentacuentos son personas que, a través de sus historias, contadas con gran maestría, hacen las delicias de los niños a la vez que ejercitan su imaginación. Es por eso que las principales bibliotecas de los municipios madrileños apuestan por esta opción y ofrecen una gran variedad de historias en las que embarcarse con los cuentacuentos.

El teatro, por su parte, triunfa también entre los niños, sobre todo en forma de títeres. El parque de El Retiro ofrece durante los fines de semana, todos los meses, una oferta muy variada de obras de teatro contadas a través de muñecos, y apuesta por este tipo de actividad en el Teatro Municipal de Títeres de El Retiro, al aire libre.

Sin embargo no es el único sitio donde se puede apreciar una buena obra de títeres: la Universidad Carlos III de Madrid, en el campus de Leganés, también apuesta por las marionetas y presenta la legendaria ‘Romeo y Julieta’ en una combinación de títeres y danza.

Cualquier momento es bueno para que los niños establezcan contacto con la cultura y descubran así las mil y una formas que hay de ser felices a través del saber, pues como dijo el célebre escritor británico Oscar Wilde, “El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices”.

Más información en www.munimadrid.es

UN PASEO POR LA GALAXIA DE GEORGE LUCAS

La sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid alberga desde el 15 de noviembre hasta el 15 de marzo la muestra más importane sobre "La Guerra de las Galaxias".

El proyecto nació en 2006 y, tras dos años de espera, por fin los seguidores españoles más devotos ven su sueño hecho realidad y se suman al millón de personas que ya han disfrutado de la exposición en París, Lisboa, Oporto, Londres, Bruselas y Ornskodsvik (Suecia).

Las diferentes muestras que exponen en el recinto del Canal de Isabel II no dejan de sorprendernos: los guerreros chinos de Xiam, en 2004, los faraones, en 2005, lo romanos, en 2007...

Con "Stars Wars. The exhibition", la temática histórica de las anteriores exposiciones da paso al universo inventado por Geoge Lucas, que colabora de forma directa en la creación de este proyecto.

Nada más entrar en la exposición te rodean los trajes, las figuras de los personajes, sus naves... Un total de 250 piezas originales se muestran a lo largo de todo el recorrido.

Después de observar a través de las vitrinas durante un rato, tienes la sensación de estar atrapado en alguna de las seis películas de la saga. Por un instante, aquel universo fantástico se hace realidad y adquiere forma física.

Algunos visitantes se pasan largos minutos observando cada objeto expuesto, otros atienden atentos a los vídeos que revelan secretos sobre el rodaje de la saga y los aficionados más apasionados acuden a la Escuela Jedi para recibir entrenamientos de los dos maestros.

Cuando abandonas la exposición tienes la sensación de que su objetivo se ha cumplido, te sientes mucho más cercano a aquella historia creada hace más de treinta años.
http://www.starwars-theexhibition.com/castellano.html

UN LIBRO RECORRE LOS 170 AÑOS DE EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN GRÁFICA

“Como leer la fotografía moderna” es el nombre que da título al libro en el que cien fotógrafos pretenden representar la evolución de la imagen gráfica en 170 años de existencia. A través de sus experimentos desde los primeros retratos y paisajes, en la década de 1840, hasta la segunda mitad del siglo XX, se va mostrando el contraste entre la fotografía antigua y la moderna.

En esta muestra se incluyen imágenes de cien fotógrafos que a lo largo de la historia se han dedicado al mundo de la fotografía. Estos artistas aparecen ordenados cronológicamente junto con la reproducción y descripción de sus principales obras. “Como leer la fotografía moderna” se abre con el inglés William Henry Fox Talbot, quien realizó el primer negativo fotográfico en 1835 de una celosía de su casa de Lacock, en Wiltshire.

A lo largo de esta publicación se puede apreciar una imagen de abril de 1842 en la que el francés Tabot retrata a su esposa y sus tres hijas sentadas junto a la puerta del jardín. Además de las obras de David Octavius Hill y Robert Adamson que trabajaron juntos entre 1843 y 1847 y se encargaron de demostrar que la fotografía era un medio adecuado para el arte, al realizar múltiples retratos de personalidades de Edimburgo.

El francés Gustave Le Gray, otro de los primeros fotógrafos recogidos en el libro, muestra la técnica que utilizó para sus fotografías sobre el bosque de Fontainebleau, al sudeste de París. Otros muchos como Roger Fenton, Julia Margaret Cameron y sus famosos retratos extraídos de la Biblia, las imágenes naturalistas de Peter Henry Emerson, Eugène Atget y los ángulos de sus fotografías de objetos cotidianos, o las escenas callejeras de Paul Géniaux, van dando vida a esta evolución de la imagen gráfica.

Otros de los aspectos que se pueden apreciar en "Cómo leer la fotografía" son las secciones específicas dedicadas a la fotografía durante las dos guerras mundiales, en las que destacaron fotógrafos como el alemán Wilhelm Vom Thoma, Alfred Stieglitz, August Sander, Henri Cartier-Bresson o Dorothea Lange (Gran Guerra) o René-Jacques, Anders Petersen o Robert Adams (Segunda Guerra Mundial).

Esta publicación, que puede adquirirse en multitud de librearías del país, ofrece un interesante recorrido por la historia de la fotografía y los grandes avances experimentados en esta disciplina artística, así como los entornos sociales y culturales que influyeron en su desarrollo.

SERGIO SANZ MUESTRA LA CULTURA VIETNAMITA A TRAVÉS DE 25 FOTOGRAFÍAS

“Vietnam y su gente” es el título que da nombre a la nueva exposición fotográfica del zaragozano Sergio Sanz Egea. La exposición, que se encuentra en el Ámbito cultural de El corte inglés de Zaragoza, podrá visitarse durante todo el mes de abril en el horario de 18 a 21 horas de lunes a viernes. La muestra recoge 25 instantáneas en blanco y negro a través de las cuáles se acerca el día a día de los habitantes de Vietnam.

Las fotografías que componen la exhibición fueron realizadas por su autor durante el trascurso de un viaje al país fotografiado durante el mes de marzo del pasado año. De esta manera, este fotógrafo profesional de 34 años presenta su primera exposición individual ya que hasta ahora había basado su trabajo en colaborar con algún medio de comunicación, como La Crónica o El Periódico de Aragón.

La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 1 de abril con una breve introducción relacionada con el país homenajeado y un espectáculo de marionetas a cargo de Ana Artacho. Con estas marionetas, que hacían referencia a las marionetas de agua vietnamitas, se escenificó un cuanto popular de Vietnam, el conocido como “La Princesa de las Aguas”.

El Ámbito Cultural, situado en la tercera planta de El Corte Inglés de Zaragoza, centra sus actividades en la presentación de libros, debates con autores contemporáneos, exposiciones de pintura y fotografía, certámenes de canto, audiciones de música y colaboraciones con instituciones y universidades. Asimismo, celebra, puntualmente, actos de índole cultural en la totalidad de los centros de El Corte Inglés. Convoca, además conjuntamente con Espasa, el Premio Primavera de Novela.

"ENFOCA" BUSCA FOTOGRAFÍAS QUE DENUNCIEN INJUSTICIAS SOCIALES

La Asociación Share, organización de cooperación al desarrollo que contribuye en mejorar las condiciones de vida de poblaciones guatemaltecas, mantiene abierto el plazo, hasta el 30 de abril, para participar en el certamen ENFOCA.

Bajo el lema “Haz foco donde hace falta”, propone que la mirada de las personas se enfoque en temas de solidaridad, derechos humanos o denuncia de injusticias sociales. Por ello, anima a fotógrafos profesionales o aficionados a enviar sus fotografías con este tipo de temática con el único requisito de residir en España y ser mayor de edad.

Todas las imágenes podrán enviarse a la web www.asociacionshare.es/enfoca donde el público internauta puede votar hasta un máximo de 3 fotografías. Aquella que obtenga una mayor puntuación será la ganadora del Premio del Público, dotado con 200 €. Del mismo modo un jurado calificador, conformado por cuatro personas de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía y un miembro de la Asociación SHARE, seleccionará las mejores obras teniendo en cuenta su calidad técnica y artística. Tras la valoración de este jurado los ganadores del concurso recibirán un primer premio de 600 €, un segundo de 300 € y un tercer premio de 150 €.

Finalmente, el certamen ENFOCA, permite a aquellos amateurs o profesionales que participen que sus imágenes formen parte de una exposición y de un libro solidario que apoyará los proyectos que la Asociación SHARE desarrolla en Guatemala.

EL CINE EN 3D, UN BUEN ARMA PARA LUCHAR CONTRA LA PIRATERÍA

Desde su nacimiento en los años ciencuenta, el protagonismo del 3D ha sido intermitente a lo largo de la historia del cine. En la actualidad, ante la disminución de los espectadores y la amenaza de la piratería, el cine tridimensional aparece de nuevo en escena en insufla aires de cambio.

El regreso del 3D
El cine tridimensional se mantuvo vivo en Hollywood durante los años cincuenta y ochenta. La película "Frankenstein 3D" de Andy Warhol y la versión tridimensional de "Pesadilla en Elm Street" consiguieron que los espectadores sintieran el miedo más cerca que nunca.

Sin embargo, acabó desapareciendo porque los espectadores lo consideraron un recurso efectista y las tecnologías de aquellos tiempos no conseguían buena calidad en las imágenes y, en ocasiones, provocaban dolor de cabeza.

En los últimos años, las producciones cinematográficas que recurren al 3D se han multiplicado. El listado de películas tridimensionales que se van a estrenar próximamente es muy amplio.

El estreno más reciente es "Monstruos contra Alienígenas", pero a éste le siguen muchos más como, por ejemplo, la trilogía de Tintín o "Avatar", la nueva película de James Cameron realizada íntegramente en tres dimensiones.

Las causas que explican el auge de las películas tridimensionales son fundamentalmente dos: la piratería y la disminución del público.

Por un lado, permite reducir la piratería porque no se puede grabar una película en 3D con una cámara, que es el método más utilizado para obtener copias ilegales.

Por otro, los resultados demuestran que el público responde y se obtiene una mayor recaudación con las versiones en tres dimensiones, a pesar de que su coste es un 5% o 10% mayor que en las tradicionales.

Sus principales inconvenientes
Sin embargo, aunque la tecnología ha mejorado, las gafas son más estéticas y ya no producen mareos, las películas en tres dimensiones tienen imágenes con colores menos vivos y pierden en intensidad visual.

Además, las tres dimensiones no dejan de ser un recurso que sirve para aderezar, pero lo que realmente hace buenas a las películas es el contenido y no los adornos.

Lisa Stewart, productora de "Monstruos contra alienígenas", es consciente de este hecho y afirma que: "Hemos visto nuestra película en 2D miles de veces, y la hemos visto en 3D también miles de veces... Es una experiencia diferente, pero las bromas también son divertidas en 2D, la acción también es emocionante en 2D, y los personajes también son atractivos en 2D".


El futuro incierto del cine tridimensional
Observando los aspectos a favor y en contra del cine tridimensional nos damos cuenta de que existen muchos interrogantes sobre el papel que tendrá en un futuro.

Por el momento, solamente podemos decir que ha resucitado y se está imponiendo en la creación de otros productos culturales como videojuegos o incluso en la grabación de conciertos.

En este contexto, sería muy arriesgado pronosticar que las películas tridimensionales sustituirán a las tradicionales.

LA 11ª EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE INDEPENDIENTE DE BUENOS AIRES LLEGA A SU FIN

La película portuguesa “Aquele querido mes de agosto” recibe el premio a la “mejor película”

La nueva edición del Bafici se celebra desde el 25 de marzo al 5 de abril. La película de Miguel Gomes, “Aquele querido mes de agosto”, conquistó al jurado y le nombraron “mejor película” en la competencia internacional.

En esta sección, el premio al “mejor director” fue a parar a manos de la directora alemana Maren Ade por “Everyone else”. La película argentina de Matías Piñeiro, “Todos mientes”, obtuvo una mención del jurado y recibió el premio a la “mejor película argentina”.

El premio al “Mejor actor” se lo llevó Alfredo Castro, que protagonizó “Tony Manero”. María Dinulescu de nacionalidad rumana se hizo con el galardón a la “mejor actriz”.

En la sección argentina del Festival, los protagonistas fueron Alejo Moguillansky, cuyo film, “Castro”, fue elegido como “mejor película”; y Pablo Agüero galardonado con el premio al “mejor director” por “77 Doroship”.

El documental de Santiago Loza, “Rosa Patria”, recibió el “premio especial del jurado”.

La Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos otorgó su galardón a Mariano Donoso por “Tekton”. Por su parte, la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica premió a la directora Maren Ade.

El Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, desde su nacimiento en 1999, se ha convertido en un importante estímulo para la producción y exposición de cine independiente en Latinoamérica y el resto del mundo.

http://www.bafici.gov.ar/home/web/es/index.html