domingo, 12 de abril de 2009

MADRID SE VUELCA CON LA DANZA EN LA XXIV EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL

Desde el próximo día 13 de abril hasta el 4 de mayo se celebrará el ‘Festival Internacional Madrid en Danza’, que recorrerá los mejores teatros de la Comunidad de Madrid durante casi 20 días de actuaciones. Se convertirá de nuevo en una de las grandes programaciones mundiales del mundo de la cultura escénica, y un referente internacional potente.


Las actuaciones se celebrarán en la nueva infraestructura que ofrecen los espacios de los Teatros del Canal, lo cual aportará una nueva dimensión al Festival, y permitirá concentrar hasta siete estrenos paralelos en sus escenarios.
Los contenidos del Festival estarán integrados por producciones nacionales e internacionales, lo que aportará variedad entre los diferentes estilos. En total, se exhibirán 23 producciones en 59 funciones, en las que participarán algunas de las compañías de danza más importantes del mundo: Los Ballets de Monte-Carlo con Fausto, el creador Wayne McGregor, Provisional Danza, Malucos, Candoco Dance Company, la Compagnie de Catherine Diverres o Arrieritos exhibirán sus mejores actuaciones en Madrid.
Una de las estrellas más esperadas será Merce Cunningham, que a sus noventa años presentará su nueva obra Nearly ninety (Casi noventa), tras estrenarla unos días antes en el prestigioso Brooklyn Academy of Music de Nueva York. Con esta obra el coreógrafo celebra su 90 aniversario y sus 60 años de actividad creadora. Es uno de los artistas vivos más importantes, y en él se resume la historia y el futuro de la creación coreográfica, la acción multidisciplinar y la revolución en el uso del concepto del espacio en el escenario. También es pionero en el uso de las nuevas tecnologías y el multimedia.
Además, podremos disfrutar durante estos días de las producciones de las más jóvenes promesas mundiales, que estarán enmarcadas en la ‘Generación 2.0’. Artistas que todavía se están consagrando en el mundo del escenario exhibirán sus primeras producciones en esta edición del Festival, tratando de buscar su merecido hueco en el mundo escénico.
En definitiva,
en el Festival se reunirán artistas y compañías de todos los rincones del mundo, desde Brasil, Japón, Rusia, Iraq, Estados Unidos o Francia hasta Grecia, Principado de Mónaco, Reino Unido o Israel
, que representarán en esta edición la perspectiva internacional de un arte sin fronteras. No obstante, lo mejor de la producción nacional también estará recogido en el Festival. Así, se propone un recorrido de infinitas posibilidades y fusiones que abarcarán todos los estilos y posibilidades escénicas.

Puedes encontrar más información en la página de promoción del evento:

http://www.madrid.org/madridendanza/2009/index.html

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA, UNA FORMA DIRECTA DE LLEGAR AL CONSUMIDOR


Coca Cola, McDonald´s o El Corte Inglés son algunas de las marcas más conocidas dentro del mundo de la publicidad. Para llegar a esto no han bastado sólo los anuncios en los grandes medios de comunicación como televisión, radio o prensa escrita, si no que la fotografía publicitaria también juega un papel muy importante a la hora de hacer llegar al público una determinada marca.

A lo largo del tiempo este tipo de fotografía ha ido adquiriendo cada vez más peso. Se ha convertido en la actividad más importante del trabajo fotográfico. La aparición de nuevos software han hecho que la publicidad fotográfica se convierta en un proceso minucioso y delicado de producción. Éste se muestra influenciado por las nuevas tendencias que impone la moda y el cine. Justo como en el cine de ficción, en la fotografía publicitaria, el fotógrafo construye la escena valiéndose de técnicas de iluminación y fotográficas.
La fotografía publicitaria puede inspirarse en la realidad. Aunque según Manuel Susperregui, (profesor del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad y Decano de la Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación, UPV/EHU), esta realidad “es construida, es ficción y el fotógrafo se vale de iluminación y otras técnicas artificiales” para hacer llamar la atención del consumidor.
Manipulación
En la mayor parte de los casos cuando se habla de manipulación en la fotografía publicitaria no se hace de un modo peyorativo. Debido a que no se refiere a que con esa imagen se intente cambiar los pensamientos o ideas de un determinado sector de la población. Por ello, cuando se habla de manipulación los expertos se refieren a todos aquello retoques que sufre la imagen hasta convertirse en el símbolo definitivo de una marca. Es por esto, por lo que se diferencian tanto las fotografías de prensa y las que son utilizadas en publicidad. Principalmente en las primeras el fotógrafo tiene que ser fiel a mostrar la realidad tal y como es. En el segundo tipo, el profesional puede recurrir a todo tipo de técnicas y recursos que modifiquen esa imagen sin ser acusados de manipuladores.

Sin embargo algunos fotógrafos piensan que “la publicidad no es únicamente una herramienta para hacer dinero sino un vehículo para comunicar, tal y como asegura el fotógrafo Olivero Toscani. Por lo que tras esta afirmación las fotografías publicitarias tampoco deberían ser manipuladas.

Originalidad
La búsqueda de la originalidad es uno de los aspectos más relevantes en la fotografía publicitaria. El sorprender al consumidor con una imagen o anuncio poco usual hace llamar la atención sobre el producto que se publicita. Por ello, los profesionales de este campo saben que están sometidos a una renovación constante de sus ideas para poder mantenerse en lo más alto. En este momento se puede observar como la fotografía publicitaria entra en competencia directa con la fotografía artística con respecto a los valores estéticos que pueden utilizar una u otra.

Lo cierto es que detrás de una buena fotografía publicitaria siempre habrá mayores beneficios para la marca o empresa que publiciten ya que los consumidores se dejan llevar por la estética. Conclusión a la que se llega cuando tras preguntar a un grupo de personas que consumen multitud de productos de distintas marcas al día aseguran que “lo que más compramos es aquello que mejor nos venden, siempre a través de la publicidad”.

viernes, 10 de abril de 2009

¿QUÉ HAGO CON EL 'PEQUE'?

Un año más llega Semana Santa y, con ella, la eterna pregunta que se hacen los padres por estas fechas… ¿Qué hago con los niños? Este reportaje hace un recorrido por las ofertas más atractivas sobre cultura infantil de Madrid. Estas vacaciones, tanto niños como adultos, aprovecharán para disfrutar de una oferta cultural de calidad.



Durante esta Semana Santa se presenta un buen momento para echar un vistazo al panorama cultural infantil y escoger, entre la variedad de ofertas que existen, aquella opción que mejor satisfaga el gusto de los pequeños y, si es posible, el de los padres. La Comunidad de Madrid presenta, como cada año, una serie de talleres infantiles, y abre las puertas de los museos para que los más pequeños aprovechen sus vacaciones para acercarse a la cultura.

La capital madrileña abrirá hasta 190 centros educativos públicos durante la Semana Santa con el fin de que los niños puedan desarrollar diferentes talleres relacionados con la cultura, el deporte y el ocio. El objetivo es que aquellos que no han salido para pasar unos días fuera de Madrid, puedan disfrutar también de su tiempo libre.
En concreto, 21 centros de Madrid capital permanecerán abiertos, así como otros muchos en localidades madrileñas como Getafe, Fuenlabrada, Pozuelo de Alarcón o Boadilla del Monte, entre otras. Según fuentes del Gobierno regional, la iniciativa fue tomada con el objetivo de facilitar la conciliación entre la vida familiar y laboral, especialmente en periodos vacacionales.
Más de 12.000 niños podrán disfrutar de talleres artísticos, así como de grupos de fomento de la lectura, aulas de naturaleza, ajedrez y actividades literarias y deportivas, entre otras.

De visita al museo
Otra de las opciones que mayor peso cobra durante estas fechas es la ‘excursión al museo’. Aprovechando las vacaciones de los más pequeños, muchos de los museos madrileños dedican parte de sus exposiciones a acercarles el arte, la historia y la ciencia. Entre las exposiciones más destacadas cabe mencionar ‘La esfinge y sus fantásticos amigos’, que se celebra en el Museo Arqueológico Nacional.

Para que los niños entiendan mejor la ciencia y su importancia, el Museo Nacional de Ciencias Naturales permite que los más pequeños celebren su cumpleaños participando en diferentes actividades y talleres científicos cada sábado. La Casa de la Moneda, por su parte, está llevando a cabo sus propios talleres infantiles que incluyen un Ciclo de Cine infantil sobre el dinero, conciertos y actividades tales como cuentacuentos y concursos de pintura.
Por último, uno de los museos más emblemáticos que también se suma a esta iniciativa es el Museo del Prado, donde se realizan talleres de pintura para que los niños descubran, paso a paso, el proceso artístico que ha brindado grandes obras maestras.


Cuentos y titiriteros

Los cuentacuentos son la alternativa de más peso, quizá por la proximidad –se imparten en las Bibliotecas Municipales, principalmente–. Los cuentacuentos son personas que, a través de sus historias, contadas con gran maestría, hacen las delicias de los niños a la vez que ejercitan su imaginación. Es por eso que las principales bibliotecas de los municipios madrileños apuestan por esta opción y ofrecen una gran variedad de historias en las que embarcarse con los cuentacuentos.

El teatro, por su parte, triunfa también entre los niños, sobre todo en forma de títeres. El parque de El Retiro ofrece durante los fines de semana, todos los meses, una oferta muy variada de obras de teatro contadas a través de muñecos, y apuesta por este tipo de actividad en el Teatro Municipal de Títeres de El Retiro, al aire libre.

Sin embargo no es el único sitio donde se puede apreciar una buena obra de títeres: la Universidad Carlos III de Madrid, en el campus de Leganés, también apuesta por las marionetas y presenta la legendaria ‘Romeo y Julieta’ en una combinación de títeres y danza.

Cualquier momento es bueno para que los niños establezcan contacto con la cultura y descubran así las mil y una formas que hay de ser felices a través del saber, pues como dijo el célebre escritor británico Oscar Wilde, “El medio mejor para hacer buenos a los niños es hacerlos felices”.

Más información en www.munimadrid.es

miércoles, 8 de abril de 2009

UN PASEO POR LA GALAXIA DE GEORGE LUCAS

La sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid alberga desde el 15 de noviembre hasta el 15 de marzo la muestra más importane sobre "La Guerra de las Galaxias".

El proyecto nació en 2006 y, tras dos años de espera, por fin los seguidores españoles más devotos ven su sueño hecho realidad y se suman al millón de personas que ya han disfrutado de la exposición en París, Lisboa, Oporto, Londres, Bruselas y Ornskodsvik (Suecia).

Las diferentes muestras que exponen en el recinto del Canal de Isabel II no dejan de sorprendernos: los guerreros chinos de Xiam, en 2004, los faraones, en 2005, lo romanos, en 2007...

Con "Stars Wars. The exhibition", la temática histórica de las anteriores exposiciones da paso al universo inventado por Geoge Lucas, que colabora de forma directa en la creación de este proyecto.

Nada más entrar en la exposición te rodean los trajes, las figuras de los personajes, sus naves... Un total de 250 piezas originales se muestran a lo largo de todo el recorrido.

Después de observar a través de las vitrinas durante un rato, tienes la sensación de estar atrapado en alguna de las seis películas de la saga. Por un instante, aquel universo fantástico se hace realidad y adquiere forma física.

Algunos visitantes se pasan largos minutos observando cada objeto expuesto, otros atienden atentos a los vídeos que revelan secretos sobre el rodaje de la saga y los aficionados más apasionados acuden a la Escuela Jedi para recibir entrenamientos de los dos maestros.

Cuando abandonas la exposición tienes la sensación de que su objetivo se ha cumplido, te sientes mucho más cercano a aquella historia creada hace más de treinta años.
http://www.starwars-theexhibition.com/castellano.html

UN LIBRO RECORRE LOS 170 AÑOS DE EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN GRÁFICA

Como leer la fotografía moderna es el nombre que da título al libro en el que cien fotógrafos pretenden representar la evolución de la imagen gráfica en 170 años de existencia. A través de sus experimentos desde los primeros retratos y paisajes, en la década de 1840, hasta la segunda mitad del siglo XX, se va mostrando el contraste entre la fotografía antigua y la moderna.

En esta muestra se incluyen imágenes de cien fotógrafos que a lo largo de la historia se han dedicado al mundo de la fotografía. Estos artistas aparecen ordenados cronológicamente junto con la reproducción y descripción de sus principales obras. “Como leer la fotografía moderna” se abre con el inglés William Henry Fox Talbot, quien realizó el primer negativo fotográfico en 1835 de una celosía de su casa de Lacock, en Wiltshire.

A lo largo de esta publicación se puede apreciar una imagen de abril de 1842 en la que el francés Tabot retrata a su esposa y sus tres hijas sentadas junto a la puerta del jardín. Además de las obras de David Octavius Hill y Robert Adamson que trabajaron juntos entre 1843 y 1847 y se encargaron de demostrar que la fotografía era un medio adecuado para el arte, al realizar múltiples retratos de personalidades de Edimburgo.

El francés Gustave Le Gray, otro de los primeros fotógrafos recogidos en el libro, muestra la técnica que utilizó para sus fotografías sobre el bosque de Fontainebleau, al sudeste de París. Otros muchos como Roger Fenton, Julia Margaret Cameron y sus famosos retratos extraídos de la Biblia, las imágenes naturalistas de Peter Henry Emerson, Eugène Atget y los ángulos de sus fotografías de objetos cotidianos, o las escenas callejeras de Paul Géniaux, van dando vida a esta evolución de la imagen gráfica.

Otros de los aspectos que se pueden apreciar en "Cómo leer la fotografía" son las secciones específicas dedicadas a la fotografía durante las dos guerras mundiales, en las que destacaron fotógrafos como el alemán Wilhelm Vom Thoma, Alfred Stieglitz, August Sander, Henri Cartier-Bresson o Dorothea Lange (Gran Guerra) o René-Jacques, Anders Petersen o Robert Adams (Segunda Guerra Mundial).

Esta publicación, que puede adquirirse en multitud de librearías del país, ofrece un interesante recorrido por la historia de la fotografía y los grandes avances experimentados en esta disciplina artística, así como los entornos sociales y culturales que influyeron en su desarrollo.

SERGIO SANZ MUESTRA LA CULTURA VIETNAMITA A TRAVÉS DE 25 FOTOGRAFÍAS


Vietnam y su gente es el título que da nombre a la nueva exposición fotográfica del zaragozano Sergio Sanz Egea. La exposición, que se encuentra en el Ámbito cultural de El corte inglés de Zaragoza, podrá visitarse durante todo el mes de abril en el horario de 18 a 21 horas de lunes a viernes. La muestra recoge 25 instantáneas en blanco y negro a través de las cuáles se acerca el día a día de los habitantes de Vietnam.

Las fotografías que componen la exhibición fueron realizadas por su autor durante el trascurso de un viaje al país fotografiado durante el mes de marzo del pasado año. De esta manera, este fotógrafo profesional de 34 años presenta su primera exposición individual ya que hasta ahora había basado su trabajo en colaborar con algún medio de comunicación, como La Crónica o El Periódico de Aragón.

La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 1 de abril con una breve introducción relacionada con el país homenajeado y un espectáculo de marionetas a cargo de Ana Artacho. Con estas marionetas, que hacían referencia a las marionetas de agua vietnamitas, se escenificó un cuanto popular de Vietnam, el conocido como La Princesa de las Aguas.

El Ámbito Cultural, situado en la tercera planta de El Corte Inglés de Zaragoza, centra sus actividades en la presentación de libros, debates con autores contemporáneos, exposiciones de pintura y fotografía, certámenes de canto, audiciones de música y colaboraciones con instituciones y universidades. Asimismo, celebra, puntualmente, actos de índole cultural en la totalidad de los centros de El Corte Inglés. Convoca, además conjuntamente con Espasa, el Premio Primavera de Novela.

"ENFOCA" BUSCA FOTOGRAFÍAS QUE DENUNCIEN INJUSTICIAS SOCIALES


La Asociación Share, organización de cooperación al desarrollo que contribuye en mejorar las condiciones de vida de poblaciones guatemaltecas, mantiene abierto el plazo, hasta el 30 de abril, para participar en el certamen ENFOCA.
Bajo el lema Haz foco donde hace falta”, propone que la mirada de las personas se enfoque en temas de solidaridad, derechos humanos o denuncia de injusticias sociales. Por ello, anima a fotógrafos profesionales o aficionados a enviar sus fotografías con este tipo de temática con el único requisito de residir en España y ser mayor de edad.

Todas las imágenes podrán enviarse a la web www.asociacionshare.es/enfoca donde el público internauta puede votar hasta un máximo de 3 fotografías. Aquella que obtenga una mayor puntuación será la ganadora del Premio del Público, dotado con 200 €. Del mismo modo un jurado calificador, conformado por cuatro personas de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía y un miembro de la Asociación SHARE, seleccionará las mejores obras teniendo en cuenta su calidad técnica y artística. Tras la valoración de este jurado los ganadores del concurso recibirán un primer premio de 600 €, un segundo de 300 € y un tercer premio de 150 €.

Finalmente, el certamen ENFOCA, permite a aquellos amateurs o profesionales que participen que sus imágenes formen parte de una exposición y de un libro solidario que apoyará los proyectos que la Asociación SHARE desarrolla en Guatemala.