Entre dibujos

Carlos, madrileño, 24 años, diplomado en Turismo y actualmente estudiante de Creación artística, gráfica y digital en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (www.esdip.com). Después de finalizar la carrera y trabajar durante año en una agencia de viajes, Carlos decidió dar el paso: estudiar una de sus pasiones, el dibujo.

Y es que este joven madrileño ya demostraba ser un artista desde pequeño cuando una servilleta o la esquina de un cuaderno le bastaban para hacer un buen dibujo, de esos que te quedas para el recuerdo. Esta entrevista os servirá para conocer sus inquietudes y apuntar sus recomendaciones. Si os quedáis con más ganas de él, visitad su blog: http://planetachancleta.blogspot.com/

De las tres vertientes de diseño que estás estudiando, artístico, gráfico y digital, ¿cuál es la que más te gusta?

Yo creo que mi favorita es la artística y que es esta a partir de la cual surgen las demás. Si eres un buen "artista", serás un buen diseñador gráfico y digital conociendo meramente las herramientas de los ordenadores. Sin embargo, al revés, no podría decir lo mismo. Nunca he tenido ningún recelo hacia los ordenadores y de hecho creo que se pueden alcanzar resultados que son simplemente imposibles de hacer a mano, pero siempre me ha causado más admiración y me ha transmitido más un cuadro hecho a mano que un lienzo vectorial de Illustrator impreso. Por eso creo que es la rama que más me gusta y en la que más me gustaría avanzar.

¿Qué salidas laborales tiene tu curso?

Hay una gran amplitud de salidas, tantas como colores...y diferentes caminos que tomar, que probablemente se vayan entrecruzando. Algunas ramas que me gustan son la animación, en flash, 3D y 2D (Disney de toda la vida) y sobre todo, la ilustración. Otras salidas son el cómic, el diseño web, la aerografía o la escultura.

¿Dónde te gustaría trabajar?

Como decía antes me gusta mucho la ilustración y la animación, aunque cualquier trabajo relacionado con el dibujo me encantaría.

¿Tienes algún proyecto en mente para trabar de esto por tu cuenta?

Un pequeño sueño que tengo es montar una empresa de diseño de camisetas, pero de momento prefiero estar abierto a todo.

¿Los trabajos que realizas en clase los expones en algún sitio?

En la Escuela hay exposiciones de alumnos que más tarde suben a la web y muchos tenemos blogs propios en los que colgamos nuestros dibujos, animaciones, etc. Si tus trabajos son buenos, cuando terminas los estudios la Escuela te suele publicitar en su página web.

¿Consideras que un blog es una herramienta eficaz y segura para que un artista enseñe sus obras?

Eficaz sí, segura, si tienes cuidado. Cuando subes tus trabajos a la web los expones a que cualquier persona del mundo pueda utilizarlos como fines lucrativos sin que tú no tengas ni idea. Siempre queda la opción de utilizar marcas de agua o subir imágenes a baja resolución para que no se pueda trabajar bien con ellas...que por lo menos se lo curren un poquillo. También hay páginas web en las que puedes registrar tus derechos de autor pero tampoco te hacen sentir seguro. Yo utilizo el blog para que la gente vea mis trabajos. Si pensase que tengo una bomba entre las manos, lo último que haría sería exponerlo en mi web, por lo menos hasta que ya hubiese explotado.

¿Alguna vez te han plagiado?

Tuve el caso de una antigua compañera del colegio que estudiaba Arte y, de forma muy cutre, cogió una página de un cómic mío y le cambió dos viñetas por otros dibujos míos que había sueltos y los bocadillos para hacer una página web sobre la libertad creativa...da pena, la verdad.

¿Puedes recomendar algún blog o página web dedicados a los tres tipos de arte que estudias?

Os recomiendo DeviantArt (http://www.deviantart.com/#), una de las páginas web de referencia en lo que a cantidad de trabajos de todo tipo se refiere, y, como curiosidad, ArtJumble (http://artjumble.blogspot.com/), una página menos visitada pero que reúne a una gran cantidad de artistas que cada semana tienen el reto de hacer una ilustración sobre el tema que se trate. A partir de ahí, lo mejor es bucear por la web y encontrarte todos los tesoros que hay escondidos.

¿Y algún sitio de exposiciones?

En Madrid, tenemos la suerte de que, al fin, se apueste por el Arte y cualquiera de las principales galerías de arte madrileñas merecen la pena. También el Museo del Prado, el Reina Sofia, el Thyssen y su anexo en la fundación Caja Madrid o el Caixa Forum, que se ha hecho un gran hueco con la calidad de sus exposiciones, su belleza arquitectónica y su actividad. Además me gustan mucho la fundación Mapfre, el museo Arqueológico y el Círculo de Bellas Artes. Por supuesto, recomiendo también la galería de mi Escuela, con trabajos de alumnos o de profesionales y artistas varios. La oferta es muy amplia...solo hay que tener tiempo y ganas.

TÍTERES PARA CONCIENCIAR

Este vídeo, '¿¡QUE MOSCA TE HA PICADO!?' de CLAN DE BICHOS, es una muestra de que la cultura puede ser un vehículo más para acercar a la gente, en este caso a los niños, valores positivos que sirvan para concienciar.

En este caso concreto, los creadores e interpretes del vídeo, Susana Sánchez e Ismael Moreno, han utilizado los títeres para transmitir la importancia de algunos d elos Objetivos del Milenio, como por ejemplo, reducir la mortalidad infantil. Para conocer más sobre esta iniciativa, visitar http://www.clandebichos.com/

Una fotografía es arte cuando expresa una emoción.

Araceli Rodriguez Mateos, profesora titular interina en la Universidad Rey Juan Carlos en el departamento de Ciencias de la Comunicación, imparte las asignaturas de Historia del Cine Informativo y Documental, Historia de la Fotografía e Historia de la Publicidad. Hablamos con ella para que nos cuente aspectos relevantes relacionados con el mundo de la fotografía.

P: ¿Como ha ido evolucionando la fotografía con el paso del tiempo?

R: Aunque el deseo por captar y fijar imágenes de la realidad es muy antiguo, hasta 1839 no se patentó un método que lo hacía posible: la daguerrotipia. Desde entonces hasta ahora, el invento ha experimentado una notable evolución tecnológica, marcada primero por los avances ópticos y químicos, y después por las tecnologías digitales. Cada avance en ese recorrido emocionante ha determinado en buena parte las posibilidades expresivas y los usos sociales de la fotografía. Así, el estatismo del retrato y los paisajes naturales o urbanos que advertimos en las primeras décadas se debe a que el tiempo de exposición necesario no permitía capturar el movimiento en un punto de su desarrollo. La posibilidad de la instantánea, a partir de la década de 1870, amplió la dimensión de lo fotografiable y, por tanto, su capacidad expresiva.
Otro ejemplo, hasta finales del siglo XIX, la toma de imágenes estaba restringida a los iniciados -profesionales o una elite de aficionados instruidos- en los complejos misterios del daguerrotipo, el calotipo, la manipulación del colodión húmedo o de las placas de gelatina-bromuro, por citar los procesos con más éxito sucesivamente empleados. Entonces Kodak sacó a la venta sus cámaras cargadas con un rollo de celuloide preparado para varios disparos y se extendió el fenómeno de la fotografía amateur. Era tan fácil de usar que incluso comercializó un modelo para niños: "You press the bottom, we do the rest", decía su publicidad.
Su vinculación a la prensa también está determinada por esos avances tecnológicos. Fueron las míticas Leica, Rolleiflex y Ermanox, más ligeras y manejables, las cámaras que verdaderamente permitieron explorar la gran capacidad comunicativa del medio en el periodo de entreguerras. Con ellas, los fotógrafos empezaron a buscar la imagen de la noticia y las revistas gráficas quisieron contar la actualidad con reportajes que también apelaban a la reflexión y a la emoción. Por no hablar de su aplicación publicitaria y el avance estético que supuso en ese campo. Lo importante es que esa contribución no sólo ha determinado el modelo informativo y la fisonomía de la prensa moderna, sino que también ha influido en la conformación de nuestra cultura visual.

P: ¿Cómo se encuentra el campo de la fotografía en la actualidad?
R: La fotografía vive ahora otro paso evolutivo que marca la transición entre la tecnología analógica y la digital. Hace poco se dejó de fabricar la Polaroid, cámara con ecos nostálgicos donde las haya, para desconsuelo de sus seguidores. Señalo esto porque es un indicio claro no ya del domino efectivo de lo digital, sino del precio que éste supone: la desaparición, en opinión de muchos, de un modo de hacer, entender y apreciar la fotografía.
Cada uno tendrá sus preferencias, pero lo cierto es que el negocio está mutando y será el mercado el que determine la deriva de la tecnología analógica. En cualquier caso, el panorama ya es otro pero lo importante es que no afecta, en lo esencial, a consideración de la fotografía como un medio artístico y comunicativo. A partir de ahí, hasta ahora, la influencia mayor de lo digital ha consistido en modificar las prácticas profesionales, sobre todo en prensa y publicidad, y alentar el uso frecuente de la fotografía en el ámbito privado. Cualquier individuo con teléfono móvil tiene hoy la oportunidad de tomar imágenes y así construye y comparte con su red social su memoria de vivencias, lugares y personas. A ese nivel, podría decirse que la fotografía está más presente que nunca en nuestra vida cotidiana.

P: En el momento en el que nos encontramos, ¿qué salidas puede tener una persona que estudie fotografía?
R: Varias, afortunadamente. Una de ellas es trabajar en el estudio de un profesional y la aconsejo, por un tiempo, porque supone un aprendizaje práctico de primera. A partir de ahí, el campo con más posibilidades es el de la comunicación, bien sea la información gráfica, la publicidad o el cine. Conviene no cerrarse puertas, experimentar y asimilar conceptos visuales en distintos medios. Los planteamientos de la foto fija en una película, de la fotografía de moda o de un reportaje de actualidad son bien distintos pero es bueno conocerlos porque ayudan a conformar una mirada personal. Lo digo para que no se devalúen los trabajos "alimenticios" fuera de la senda que el fotógrafo quiere seguir. Lo importantes es desarrollar paralelamente, proyectos personales, ya sean artísticos o documentales. Así se han hecho un nombre todos los grandes fotógrafos.

P: En su opinión, ¿qué hace que una fotografía sea arte?
R: Que no se limite a testimoniar un instante de la realidad, sino que tenga una vocación expresiva más allá, emergente de la forma de entender el mundo de su autor. Es una imagen de gran sentido plástico que transmite una idea o una emoción, evoca, conmueve y también conmociona. En este terreno, como en el arte en general, la dimensión creativa lo es todo.

P: En su opinión, ¿una buena fotografía se busca o se encuentra?
R: Se busca, siempre. Los maestros de la fotografía siempre lo han dicho. El fotógrafo tiene que entrenar su mirada para reconocer aquello que le interesa y saber captarlo con un estilo personal. Ante un acontecimiento tiene que capturar lo realmente significativo y, si cuenta una historia, tiene que saber construirla. Así que detrás de una instantánea valiosa, incluso de las fortuitas, hay siempre mucho trabajo.

¿ESTA MURIENDO LA CULTURA TRADICIONAL INFANTIL?

En los tiempos que corren no es difícil encontrar todo tipo de posibilidades culturales para los niños que empleen la tecnología. Internet, la televisión y los nuevos sistemas de educación han permitido que los más pequeños se incorporen más fácilmente a la ola del progreso. Lo que no es tan fácil es que las pequeñas muestras culturales que han estado con nosotros toda la vida, puedan sobrevivir a este ritmo vertiginoso que impera en la mayoría de los aspectos de nuestra vida.

Uno de los ejemplos más claros de esta ardua lucha por sobrevivir es la que todos los días deben entablar las compañías de títeres y de teatro tradicionales. Aún quedan -otra cosa sería mentir- este tipo de compañías; pero cada vez es más complicado que un niño que lo tiene todo al alcance un 'click', se emocione como antaño hacían nuestros padres o nosotros mismos ante un muñeco de trapo que habla.

Esto empuja a las compañías a innovar, a cambiar y a adecuar las historias de siempre, contadas como siempre, pero en un ahora muy particular.

Lo mismo ocurre, incluso, con la propia televisión. Pese a ser un elemento moderno de nuestro tiempo, sus contenidos varían con los años, olvidándose en muchos casos, y creando una especie de nostalgia en otros.

Los dibujos animados de ahora no transmiten los mismos valores o, de la misma manera, la inocencia que imperaba en los dibujos de hace 20 años. ¿Es por eso que la juventud de hoy en día va en decadencia? Es posible, si lo combinamos con otros factores.

No obstante, esto no significa que todas las ofertas televisivas o culturales actuales sean nocivas y peores para los niños que las que había antes. Todo lo contrario. Si se buscan, las ofertas de calidad, con un alto valor educacional y moral existen. Pero, al igual que la pequeña compañía de títeres, tiene que luchar a diario con los 'otros' contenidos, los que de verdad hacen daño, y los que desvirtúan la infancia.

Poco se puede hacer para cambiar la situación. Los niños de ahora seguirán jugando con consolas a juegos, muchas veces, inadecuados, por mucho que le pongas delante una muñeca de trapo o un mecano. Las cosas cambian con el tiempo, y la cultura, sobre todo en los niños, es una de las que más lo nota.

Es por eso que los padres, los profesores y todo el entorno que pueda rodear a un niño, tienen un duro trabajo por delante: garantizar que no se pierdan los valores de siempre, los que nos han hecho a nosotros, y, sobre todo, garantizar la salud cultural de los más pequeños.

¿Dónde quedan los límites? ¿Hasta qué punto podemos convertir a nuestros niños en adultos antes de tiempo? La infancia es la infancia, y como tal, ha de vivirse en toda su plenitud, disfrutando de todo lo que la cultura buena, la cultura de calidad, puede ofrecer.

SE ABRE EL TELÓN…

BELÉN CUESTA.

ACTRIZ 25 AÑOS.

ESTUDIÓ INTERPRETACIÓN EN LA E.S.A.D DE MÁLAGA.

HA TRABAJADO CON DIRECTORES COMO CARLOS RICO, PIPO DEL BONO Y GABE IBAÑEZ, ENTRE OTROS.

Con 15 añitos Belén se dio cuenta de que lo suyo era “puro teatro”. Simpática, guapa y trabajadora, desde CULTURACTUAL queremos presentaros uno de los rostros con más duende del panorama teatral madrileño actual.

- ¿Cuando decidiste comenzar a hacer teatro?

Pues tendría 15 años, vivía en Málaga y me apunté a una pequeña escuela de interpretación, digamos que así empezó la cosa…

- ¿Cual fue tu primera obra y qué fue lo que más te impresionó en tu primera salida a escena?

El primer protagonista que hice fue en "Ifigenia en Tauride" dirigida por Ignacio Ortiz. Las pesadillas de la semana previa al estreno fueron importantes... Luego sales a escena y no eres plenamente consciente de lo que sucede fuera del escenario hasta el aplauso, entonces me quedé asombrada, relajada y muy contenta.

- ¿Teatro, cine o televisión, qué prefieres?

Cine y Teatro y televisión. (No están las cosas para elegir).

- ¿Cuales son tus proyectos actuales?

Ahora estamos haciendo "Acóplate" en Gran vía, que es una obra de teatro Cabaret escrita y dirigida por Los Hermanos Rico, que son unos genios.

-¿Es dura la vida del actor?

Bueno...más que dura es inestable, que ya es mucho.

- ¿Te parece justo toda esa popularidad de las "nuevas caras" que salen en series de televisión y que carecen de formación artística?

Es complicado....me parece que estos chicos deben aprovechar la gran oportunidad que tienen y seguir trabajando y entrenando para que no se quede sólo en suerte.

-¿Tienes algún proyecto sellado para un futuro cercano?

Estaremos en junio en la Sala Triángulo con "Las Fichas", de Secun de la Rosa, y actorazos como Fernando Ramallo, Secun o Sandra Collantes, entre otros.

- Recomiéndanos una obra para este mes.

Maná Maná, de Los Ulen. Los actores están geniales y el texto, además de divertido, es maravilloso.

Más información: www.belencuesta.es

¿MUJERES REALES O RETOCADAS?

Todas las semanas al pasar por el quiosco del barrio siempre veo lo mismo. Portadas de revistas cargadas de "caras bonitas" sin una arruga, ni un lunar, ni una imperfección… Y siempre me hago la misma pregunta ¿cómo podemos sentirnos identificadas con esas mujeres perfectas? Nosotras sí tenemos alguna arruga que marca nuestras facciones, también algún lunar que en muchos de los casos nos caracteriza y porque no, algún granito que nos da la lata durante unos días.

Pero a pesar de esto, nosotras somos reales. Quizá sea éste el adjetivo que mejor nos defina y diferencie de las chicas 10 de los anuncios, carteles publicitarios y películas. Aunque si nos paramos a pensar cuál es la principal diferencia entre ellas y nosotras, yo lo tengo muy claro, se le llama PHOTOSHOP.

No hay fotografía en la que este programa informático no haya llevado a cabo algún que otro retoque en esas arrugas, lunares o imperfecciones de las que hablaba anteriormente. Y se nota porque cuado coges una de estas revistas crees no conocer a la persona que aparece en portada, pero una vez que lees el nombre, la recuerdas y piensas… ¿Ésta es la chica que sale en aquella serie? Está tan retocada que no parece ni ella…

Justo estos comentarios fueron los que hicimos un grupo de amigas y yo no hace más de dos semanas. Íbamos de viaje, nos paramos en una gasolinera y ojeamos una de las revistas de mayor tirada del país. En portada aparecía una joven y conocida actriz, la cuál parecía estar hecha de porcelana debido a la desaparición de la expresión de su cara.

Es por esto, por lo que las mujeres reales no tenemos porque sentirnos identificadas con las mujeres perfectas…simplemente porque no existen.

Con el uso del photoshop o cualquier otro tipo de programa de retoque fotográfico se pueden conseguir todo los efectos deseados. Por ello, en las revistas que llenan los quioscos nunca podremos ver representada la naturalidad de la mujer.

LA CULTURA ISLÁMICA ES MASIVA, PERO NO PUEDE SER CONSIDERADA UNA CIVILIZACIÓN

Rafael Calduch, catedrático de Relaciones Internacionales de la Universidad Complutense de Madrid, ha explicado en el II Seminario Internacional sobre La comunicación Mundial y el Entorno Civilizatorio celebrado en la Universidad Rey Juan Carlos que a pesar de ser masiva, la cultura islámica no se puede considerar una civilización. Sin embargo, y sorprendentemente, cree que la hindú si ha alcanzado la convergencia de todos los elementos fundamentales: religión, historia, lenguaje, cultura y arte.

Según esta teoría, a su juicio solamente existen tres civilizaciones, de las cuales las más claras son la Occidental y la Sínica. El resto del mundo se divide en culturas, que en muchos casos llegan a ser masivas -como sucede con la islámica-, pero que en cualquier caso no han logrado sentar las bases de una verdadera civilización.

Sin duda, uno de los aspectos más llamativos de la intervención de Calduch ha sido su mención a las que él llama ‘culturas detenidas’. En referencia a las bases culturales indígenas, el catedrático considera que su evolución se ha paralizado, no avanza y tiene como futuro mimetizarse con el resto de civilizaciones y culturas mundiales.

En este sentido, es de vital importancia la influencia de un fenómeno que Calduch define como “interdependencia compleja a escala mundial”: la globalización. Éste será el método para lograr acercar todas las civilizaciones y acabar convirtiendo las actuales culturas masivas en fenómenos civilizatorios.

Sin duda, todo lo expuesto por el profesor ofrece lugar a muchas opiniones, e incluso a teorías alternativas que desdeñen su posición. En cualquier caso, es indiscutible su verdadera confianza en que el destino de la evolución cultural mundial pasa por convertirse en un fenómeno de mimetización y asimilación cultural.