Los libros no entienden de crisis

Estamos en crisis, no podemos negarlo. Pero eso no es motivo para descuidar uno de los mayores placeres: la lectura. Son muchos los que aseguran, que este sector, lejos de verse afectado, se ha mantenido e incluso incrementado sus ventas. Los libros de bolsillo y los autores superventas, son la clave de este año crítico.

La crisis no afecta a los libros porque son necesarios para el lector vocacional. La hipótesis para que se dé este hecho es que el libro tiene un valor de “refugio”. Hay una oferta amplia, con buenos títulos al los que el verdadero lector no puede resistirse, ya que es un ocio mucho más barato que un concierto o un partido de fútbol, por ejemplo. Un libro es para siempre, otro tipo de ocios se pueden disfrutar en un momento puntual, pero una obra literaria se puede releer tantas veces como se quiera.

En tiempos de crisis, son muchas las opciones que surgen. Está los libros de bolsillo, baratos, cómodos de llevar y caben en muchos sitios. Su precio ronda los seis euros y cada vez hay que esperar menos entre la publicación en tapa dura y su edición de bolsillo.
También podemos recurrir a las bibliotecas del barrio. En sus estanterías esconden multad de títulos de los que se puede disfrutar totalmente gratis por un periodo de, aproximadamente, un mes. Otra opción sería el intercambio de libros entre amigos: sabes que tu libro estará bien cuidado y si compartís el mismo gusto tendrás una buena referencia. Para los más bohemios, tienen multitud de mercadillos de segunda mano, en lo que encontrarán auténticas reliquias.

Muchas personas se quejan de lo caros que son los libros, así como el canon adicional que debe pagarse por derechos de autor. A este respecto, César Antonio Molina, ministro de Cultura piensa que “la cultura debe tener fácil acceso y un coste económico menor, pero tenemos que cumplir una serie de normas, lo cual no significa que los ministros (europeos) no tratemos de buscar las medidas y las fórmulas para hacerlo".

Lo cierto es que opciones no faltan. Los gobiernos deberían fomentar la lectura, igual que lo hacen con el cine, con una publicidad propia y otras medidas. Los profesores y padres inculcar una cultura y hábitos a los más pequeños, enseñándoles a disfrutar de los libros y no viéndolos como una obligación. Y los adultos, descubriendo el mundo escondido que hay tras unas simples hojas de papel. Las opciones son infinitas, por tanto, ¡al mal tiempo… muchos libros!

Los estudiantes celebran su XIII certamen de literatura

Como cada año, el IES María Moliner celebra su tradicional certamen literario. Por 23º año consecutivo, los alumnos se han animado a presentar tus relatos y carteles al concurso. Belén López, de 15 años, es la segunda vez que participa.

Belén, esta es la segunda vez que participas, ¿por qué te presentas al certamen?
Los profesores siempre nos animan a participar. El año pasado ya nos presentamos muchos compañeros y este año la mayoría hemos repetido. Puedes subir la nota en la asignatura de Lengua y además si ganas, mejor que mejor.

¿En qué consiste el premio?
Hay dos modalidades prosa y verso. Cada modalidad tiene dos premios: el primer premio son 600 euros y el segundo 300.

Para el próximo año, ¿quienes se pueden presentar?
Todos los alumnos de los institutos de Madrid que estén cursando 2º ciclo de la E.S.O, bachillerato y ciclos formativos de grado medio y superior.

¿Y los de 1º ciclo de la E.S.O no pueden participar entonces?
Sí, pero en un certamen aparte que crean especialmente para ellos. Si no, no sería justo que unos chavales de 12 años compitieran con unos de 18, por ejemplo. Estarían en desventaja.

Además del certamen, existe un concurso de carteles. ¿Tiene alguna relación con el certamen literario?
Sí, los alumnos que quieran pueden presentarse al concurso de carteles. El que resulta ganador es el cartel que anuncia el certamen de forma oficial. Durante un mes, más o menos, todos los carteles participantes son expuestos en la biblioteca y se hacen votaciones. El ganador es el que presenta el certamen. Al ser para promocionar el concurso de literatura siempre tienen que tratar sobre temas relacionados con los libros y la literatura, aunque eso sí, la técnica es libre. Mucha gente prefiere dibujar, en vez de escribir, por lo que es bastante famoso.

¿Y esto también tiene premio?
Sí, aunque es menos. El primero son 130 euros y el segundo 70. Si no ganas te devuelven el cartel y eres ganador se lo queda el instituto para poder usarlo en el certamen. Luego si ganas hace ilusión ver tu dibujo por ahí.

¿El jurado de quién está compuesto?
Son todos profesores del centro, que se ofrecen voluntariamente.

Para terminar, ¿sabrías decirnos cuando surgió la idea de crear este certamen?
Creo que fue en el curso de 1985-1986, hace bastantes años ya. Una profesora que entonces daba clases en el instituto de griego y la bibliotecaria del centro pensaron en crear un concurso de literatura a nivel interno, sólo para los alumnos del instituto. Pero con el paso de los años se fue haciendo famoso hasta hoy, que puede participar cualquier alumno de Madrid.

TEATRO ARBOLÉ: TÍTERES, ROMANTICISMO Y TRADICIÓN

Los tiempos que corren no son fáciles para las compañías tradicionales de teatro que luchan, con sus métodos de siempre, contra el gigante de la tecnología. A pesar de todo, los niños siguen viendo en los títeres, la magia que nunca les ha abandonado.

Esteban Villarrocha, gerente y productor del Teatro Arbolé, nos cuenta su particular visión del mundo de los títeres, y de cómo sobreviven en los tiempos que corren

- ¿Piensa que la cultura tradicional, como los títeres, están destinados a desaparecer entre los niños por la proliferación de las nuevas tecnologías?

El Teatro nunca desaparecerá mientras haya una persona que quiera contar una historia y haya otra persona (público) que quiera escucharla.

Los niños y los adultos sufren el impacto de las nuevas tecnologías igualmente: unos se adaptaran de una manera y otros de otra.

Esto es imposible de variar. Ahora bien, el teatro, la danza, las artes escénicas en general siguen siendo un acto artesanal, aunque pueden utilizar nuevos recursos técnicos.

Pero su esencia es la palabra, el movimiento, el objeto manipulado. Se habla demasiado de nuevas tecnologías y arte. En nuestro caso no cambian nada. Al menos eso creo yo.

- ¿Qué transmite una obra de títeres que no puede transmitir el resto de ofertas culturales?

El Teatro Arbolé surge del Movimiento de renovación pedagógica, en los finales de los años setenta del siglo XX.

Siempre ha sentido la necesidad de utilizar el teatro como herramienta educativa. También lúdica.

Los títeres son herramientas al servicio de una historia y de una manera de expresión.

- ¿Cómo surgió la compañía de teatro Arbolé?

Primero surge de un grupo de maestros. Hoy se ha consolidado y, tras 30 años de existencia, es una empresa de producción, exhibición y difusión. Somos 15 trabajadores.

- ¿Qué es lo más duro de este mundillo?

La permanencia.

- ¿Y lo más satisfactorio?

Vivir del oficio que has elegido libremente. Comer de él.

- La magia que parece rodear a los títeres y a sus titiriteros es uno de los reclamos que más llama al público para acudir a este tipo de espectáculo. ¿Existe tal magia? ¿Cree que hay otro reclamo más importante?

Hay un sentimiento romántico, todavía hay gente que nos ven como ‘roba gallinas’, saltimbanquis y gentes de mal vivir. A este sentimiento ha contribuido mucho la literatura.
Ser titiritero es ser actor y ser un oficiante de teatro.

Somos titiriteros pero seres normales, que aman y ofician un trabajo que cuando trasciende en el público se convierte, a veces, en arte.

- ¿Este sector también está notando los efectos de la crisis financiera? ¿Cree que es más vulnerable a la crisis que otros sectores que cuentan con más respaldo?

Toda la sociedad esta notando esos efectos. Nosotros también. No son buenos tiempos para la creación. Ahora bien, el teatro sobrevivirá al igual que las artes hechas en vivo.

Siempre habrá necesidad de contar historias.

- Si pudieran lanzar un mensaje a todos los niños, ¿qué les dirían?

Paciencia con los mayores.

Es complicado lanzar un mensaje a un niño o niña. Más en estos tiempos. Lo cierto es que creo que sí que hay una crisis social de pérdida de valores, que repercute negativamente sobre la cultura, la educación, etc.

Por eso les diría: Tener paciencia con lo mayores. Se han vuelto locos.

- Para todos aquellos que quieran conocer un poco más este mundillo, la página web de la compañía está abierta al público. http://www.teatroarbole.es/

Cantautores en combate

Los cantautores españoles se encuentran en buena forma. En este tiempo de crisis que todo es tan difícil para todos, y más aún en el panorama musical, encontramos un pequeño escuadrón de supervivientes sin necesidad de superproducciones.

Al talento le añades esfuerzo, sentimiento y un empujón, en algunos casos con MySpace, y todo sale rodado. Últimamente podemos observar un auge de estas pequeñas producciones con artistas como Russian Red, Iván Ferreiro, o más recientemente Coque Malla y Javier Álvarez, que con su música siguen llenando las salas de conciertos. Sin olvidarnos además que los empresarios de estos locales no les ponen las cosas fáciles, de ahí el encarecimiento de las entradas.

Una de las razones de este auge lo encontramos en la buena adaptación de estos músicos a las nuevas tecnologías. Y me refiero a Internet. Muchos de ellos han basado sus campañas de promoción en la gran red de redes, incluso publicando su álbum completo en la Web antes de su venta. Con esta táctica han ganado por goleada a esa multitud de asesores que gozan un gran sueldo en las discográficas, y que nunca imaginaron esta buena aceptación del público.

Todo músico sabe que los discos, hoy día no dan dinero, y que el verdadero beneficio se recoge en la gira de conciertos. De ahí que muchos se dejen la piel en cada una de las actuaciones como si fuese la última.

Ahora que llega el verano no podemos dejar de lado lo que los festivales aportan a los artistas. Estos eventos, que se encuentran cada vez más en alza, facilitan a los músicos gozar de buenas instalaciones alejados de aquellos locales con mala acústica y foro reducido. Además enriquecen el panorama musical con una gran variedad de artistas y exclusivos directos que el publico siempre recordará.

Con todo esto quiero revindicar que la buena música no siempre se encuentra ligada a contratos millonarios, y que nuestro pequeño escuadrón de cantautores seguirá ascendiendo si hay oídos que les escuchen.

Jueves de teatro

Miro por la ventana y llueve. ¡A veces pienso que los deberes del tiempo en fin de semana son fastidiar y fastidiar! Con lo agustito que se está con un tinto de verano los domingos en la Latina…

El último día de la semana se lo lleva de caja el videoclub. Peli, mantita y sofá. Y si es principio de mes, cine y palomitas extra grandes. Y yo me pregunto… ¿Cuántos faltan por descubrir el buenrrollismo del teatro?

Hace unos días una amiga me dijo que había ido a las jornadas de impro del Alfil que desde culturactual recomendamos. Mientras me narraba su catarsis, observaba sus gestos (propios de una primera toma de contacto). Hablaba de su experiencia en el teatro de la Calle Pez con una sonrisa atada pegada de oreja a oreja con un hilo invisible, y me juraba que volvería pronto a otra sesión teatrera.

Lo bueno que tiene el arte de las tablas, el telón y los focos es que tienes a tus artistas a unos metros, cada representación es única y, además de aprovechar para tomar unas cañitas con los amigos antes de que empiece la obra, puedes hacer un plan de jueves que te alegre la semana y que te abra boca para el finde.

No os quiero engañar, el que empieza probando un jueves, se apuntará a muchas otras sesiones. Pero no os preocupéis, no tiene ningún efecto contraproducente. En cambio, sí los tiene secundarios: comenzareis a llegar al trabajo con mucho mejor humor, las palabras del jefe sonarán difusas y empezareis a notar cómo la “tableta de chocolate” no es un invento de las revistas de moda… la carcajada puede ser el mejor gimnasio.

Con todo esto me despido, voy a meterme en el buscador a ver qué obra escojo para esta semana. Y acordaros de los teatreros independientes. Catarsis del tomatazo o escuelas de teatro amateur. Todo es válido para hacer de estos, siempre duros, lunes, el día de búsqueda del jueves de teatro.

Beyonce, single lady

Largas colas y aglomeraciones a las puertas del Palacio de los Deportes de Madrid hacían presagiar que la cantante estadounidense, Beyonce, iba a darse un auténtico baño de masas en su segunda visita a la capital.

Media hora mas tarde de lo previsto, debido a los problemas en la entrada, se apagaban las luces del pabellón. Con el escenario totalmente a oscuras y con la música empezando a tronar desde los altavoces apareció la cantante. Vestida de dorado atacó desde el principio con el mayor éxito de su carrera, Crazy In Love. Se vio entonces en lo que iba a consistir el show: Ella, figura principal durante todas las canciones, una banda compuesta por 13 mujeres, 8 bailarines carne de gimnasio y un escenario sobrio, pero con una iluminación efectista y una gigantesca pantalla de cristal liquido a modo de fondo.

Durante aproximadamente las 2 horas del show, la cantante no paró de bailar y rivalizó con los bailarines en una dura competición por demostrar quien conocía mas pasos de baile "old school".Tanto, que en algunos momentos no quedaba claro si de verdad provenía de una acomodada familia o por el contrario se había criado en un guetto de los suburbios.A parte de lucir sus habilidades bailando, Beyonce supo dar al público que coreaba su nombre constantemente lo que esperaban. Hasta 8 baladas interpretadas con su poderosa voz, repletas además, de florituras, gorgoritos y demás alardes vocales para demostrar que no es otra cara bonita que luce piernas.

El repertorio mezcló los temas de su último disco, I Am, con el de sus discos anteriores y además incluyó varios medleys con canciones de su etapa como componente del grupo Destiny's Child. Apoyada en todo momento por la banda y por 3 imponentes coristas negras que la triplicaban en tamaño, la música no paró de sonar en ningún momento. En los momentos en los que la cantante desaparecía del escenario mediante ascensores o trucos de prestidigitación para cambiar de vestuario, la banda, las coristas y el cuerpo de baile tomaban el escenario para entrener y que ni siquiera por unos segundos se disipase la atención del público.

Mención aparte merece el momento en el que del suelo del escenario apareció la cantante sujeta con unos arneses que la elevaron hasta el techo del mismo. No contenta con eso y con haber provocado la histeria entre sus seguidores, desde el techo y a unos 10 metros sobre el suelo, empezó a "andar" sobre el público a ritmo del los coros de Baby Boy hasta "aterrizar" sobre una plataforma redonda situada en el centro del estadio. Allí desgranó un par más de canciones y contentó a sus seguidores con algunas palabras en nuestro idioma. Incluso se atrevió a cantar un par de versos traducidos al castellano de la canción Irreplaceable.

Dejó para el final su último gran éxito, Single Ladies, acompañado de la coreografía, que mediante Youtube ha contribuido enormemente al éxito de la canción. Ya con el público totalmente rendido, hizo el bis con otro gran baladón, Halo, especialmente indicado para cerrar con grandes improvisaciones vocales, agudos imposibles, y frases traducidas al castellano que dejaron a mas de uno de sus fans con lágrimas en los ojos.

Desaparecida del escenario, su banda aún siguió tocando un par de minutos para tratar de ayudar a los que estábamos allí a digerir el torrente de imágenes, sensaciones y sonidos que habíamos presenciado.

Entre dibujos

Carlos, madrileño, 24 años, diplomado en Turismo y actualmente estudiante de Creación artística, gráfica y digital en la Escuela Superior de Dibujo Profesional (www.esdip.com). Después de finalizar la carrera y trabajar durante año en una agencia de viajes, Carlos decidió dar el paso: estudiar una de sus pasiones, el dibujo.

Y es que este joven madrileño ya demostraba ser un artista desde pequeño cuando una servilleta o la esquina de un cuaderno le bastaban para hacer un buen dibujo, de esos que te quedas para el recuerdo. Esta entrevista os servirá para conocer sus inquietudes y apuntar sus recomendaciones. Si os quedáis con más ganas de él, visitad su blog: http://planetachancleta.blogspot.com/

De las tres vertientes de diseño que estás estudiando, artístico, gráfico y digital, ¿cuál es la que más te gusta?

Yo creo que mi favorita es la artística y que es esta a partir de la cual surgen las demás. Si eres un buen "artista", serás un buen diseñador gráfico y digital conociendo meramente las herramientas de los ordenadores. Sin embargo, al revés, no podría decir lo mismo. Nunca he tenido ningún recelo hacia los ordenadores y de hecho creo que se pueden alcanzar resultados que son simplemente imposibles de hacer a mano, pero siempre me ha causado más admiración y me ha transmitido más un cuadro hecho a mano que un lienzo vectorial de Illustrator impreso. Por eso creo que es la rama que más me gusta y en la que más me gustaría avanzar.

¿Qué salidas laborales tiene tu curso?

Hay una gran amplitud de salidas, tantas como colores...y diferentes caminos que tomar, que probablemente se vayan entrecruzando. Algunas ramas que me gustan son la animación, en flash, 3D y 2D (Disney de toda la vida) y sobre todo, la ilustración. Otras salidas son el cómic, el diseño web, la aerografía o la escultura.

¿Dónde te gustaría trabajar?

Como decía antes me gusta mucho la ilustración y la animación, aunque cualquier trabajo relacionado con el dibujo me encantaría.

¿Tienes algún proyecto en mente para trabar de esto por tu cuenta?

Un pequeño sueño que tengo es montar una empresa de diseño de camisetas, pero de momento prefiero estar abierto a todo.

¿Los trabajos que realizas en clase los expones en algún sitio?

En la Escuela hay exposiciones de alumnos que más tarde suben a la web y muchos tenemos blogs propios en los que colgamos nuestros dibujos, animaciones, etc. Si tus trabajos son buenos, cuando terminas los estudios la Escuela te suele publicitar en su página web.

¿Consideras que un blog es una herramienta eficaz y segura para que un artista enseñe sus obras?

Eficaz sí, segura, si tienes cuidado. Cuando subes tus trabajos a la web los expones a que cualquier persona del mundo pueda utilizarlos como fines lucrativos sin que tú no tengas ni idea. Siempre queda la opción de utilizar marcas de agua o subir imágenes a baja resolución para que no se pueda trabajar bien con ellas...que por lo menos se lo curren un poquillo. También hay páginas web en las que puedes registrar tus derechos de autor pero tampoco te hacen sentir seguro. Yo utilizo el blog para que la gente vea mis trabajos. Si pensase que tengo una bomba entre las manos, lo último que haría sería exponerlo en mi web, por lo menos hasta que ya hubiese explotado.

¿Alguna vez te han plagiado?

Tuve el caso de una antigua compañera del colegio que estudiaba Arte y, de forma muy cutre, cogió una página de un cómic mío y le cambió dos viñetas por otros dibujos míos que había sueltos y los bocadillos para hacer una página web sobre la libertad creativa...da pena, la verdad.

¿Puedes recomendar algún blog o página web dedicados a los tres tipos de arte que estudias?

Os recomiendo DeviantArt (http://www.deviantart.com/#), una de las páginas web de referencia en lo que a cantidad de trabajos de todo tipo se refiere, y, como curiosidad, ArtJumble (http://artjumble.blogspot.com/), una página menos visitada pero que reúne a una gran cantidad de artistas que cada semana tienen el reto de hacer una ilustración sobre el tema que se trate. A partir de ahí, lo mejor es bucear por la web y encontrarte todos los tesoros que hay escondidos.

¿Y algún sitio de exposiciones?

En Madrid, tenemos la suerte de que, al fin, se apueste por el Arte y cualquiera de las principales galerías de arte madrileñas merecen la pena. También el Museo del Prado, el Reina Sofia, el Thyssen y su anexo en la fundación Caja Madrid o el Caixa Forum, que se ha hecho un gran hueco con la calidad de sus exposiciones, su belleza arquitectónica y su actividad. Además me gustan mucho la fundación Mapfre, el museo Arqueológico y el Círculo de Bellas Artes. Por supuesto, recomiendo también la galería de mi Escuela, con trabajos de alumnos o de profesionales y artistas varios. La oferta es muy amplia...solo hay que tener tiempo y ganas.