UN PASEO POR LA GALAXIA DE GEORGE LUCAS

La sala de exposiciones del Canal de Isabel II de Madrid alberga desde el 15 de noviembre hasta el 15 de marzo la muestra más importane sobre "La Guerra de las Galaxias".

El proyecto nació en 2006 y, tras dos años de espera, por fin los seguidores españoles más devotos ven su sueño hecho realidad y se suman al millón de personas que ya han disfrutado de la exposición en París, Lisboa, Oporto, Londres, Bruselas y Ornskodsvik (Suecia).

Las diferentes muestras que exponen en el recinto del Canal de Isabel II no dejan de sorprendernos: los guerreros chinos de Xiam, en 2004, los faraones, en 2005, lo romanos, en 2007...

Con "Stars Wars. The exhibition", la temática histórica de las anteriores exposiciones da paso al universo inventado por Geoge Lucas, que colabora de forma directa en la creación de este proyecto.

Nada más entrar en la exposición te rodean los trajes, las figuras de los personajes, sus naves... Un total de 250 piezas originales se muestran a lo largo de todo el recorrido.

Después de observar a través de las vitrinas durante un rato, tienes la sensación de estar atrapado en alguna de las seis películas de la saga. Por un instante, aquel universo fantástico se hace realidad y adquiere forma física.

Algunos visitantes se pasan largos minutos observando cada objeto expuesto, otros atienden atentos a los vídeos que revelan secretos sobre el rodaje de la saga y los aficionados más apasionados acuden a la Escuela Jedi para recibir entrenamientos de los dos maestros.

Cuando abandonas la exposición tienes la sensación de que su objetivo se ha cumplido, te sientes mucho más cercano a aquella historia creada hace más de treinta años.
http://www.starwars-theexhibition.com/castellano.html

UN LIBRO RECORRE LOS 170 AÑOS DE EVOLUCIÓN DE LA IMAGEN GRÁFICA

“Como leer la fotografía moderna” es el nombre que da título al libro en el que cien fotógrafos pretenden representar la evolución de la imagen gráfica en 170 años de existencia. A través de sus experimentos desde los primeros retratos y paisajes, en la década de 1840, hasta la segunda mitad del siglo XX, se va mostrando el contraste entre la fotografía antigua y la moderna.

En esta muestra se incluyen imágenes de cien fotógrafos que a lo largo de la historia se han dedicado al mundo de la fotografía. Estos artistas aparecen ordenados cronológicamente junto con la reproducción y descripción de sus principales obras. “Como leer la fotografía moderna” se abre con el inglés William Henry Fox Talbot, quien realizó el primer negativo fotográfico en 1835 de una celosía de su casa de Lacock, en Wiltshire.

A lo largo de esta publicación se puede apreciar una imagen de abril de 1842 en la que el francés Tabot retrata a su esposa y sus tres hijas sentadas junto a la puerta del jardín. Además de las obras de David Octavius Hill y Robert Adamson que trabajaron juntos entre 1843 y 1847 y se encargaron de demostrar que la fotografía era un medio adecuado para el arte, al realizar múltiples retratos de personalidades de Edimburgo.

El francés Gustave Le Gray, otro de los primeros fotógrafos recogidos en el libro, muestra la técnica que utilizó para sus fotografías sobre el bosque de Fontainebleau, al sudeste de París. Otros muchos como Roger Fenton, Julia Margaret Cameron y sus famosos retratos extraídos de la Biblia, las imágenes naturalistas de Peter Henry Emerson, Eugène Atget y los ángulos de sus fotografías de objetos cotidianos, o las escenas callejeras de Paul Géniaux, van dando vida a esta evolución de la imagen gráfica.

Otros de los aspectos que se pueden apreciar en "Cómo leer la fotografía" son las secciones específicas dedicadas a la fotografía durante las dos guerras mundiales, en las que destacaron fotógrafos como el alemán Wilhelm Vom Thoma, Alfred Stieglitz, August Sander, Henri Cartier-Bresson o Dorothea Lange (Gran Guerra) o René-Jacques, Anders Petersen o Robert Adams (Segunda Guerra Mundial).

Esta publicación, que puede adquirirse en multitud de librearías del país, ofrece un interesante recorrido por la historia de la fotografía y los grandes avances experimentados en esta disciplina artística, así como los entornos sociales y culturales que influyeron en su desarrollo.

SERGIO SANZ MUESTRA LA CULTURA VIETNAMITA A TRAVÉS DE 25 FOTOGRAFÍAS

“Vietnam y su gente” es el título que da nombre a la nueva exposición fotográfica del zaragozano Sergio Sanz Egea. La exposición, que se encuentra en el Ámbito cultural de El corte inglés de Zaragoza, podrá visitarse durante todo el mes de abril en el horario de 18 a 21 horas de lunes a viernes. La muestra recoge 25 instantáneas en blanco y negro a través de las cuáles se acerca el día a día de los habitantes de Vietnam.

Las fotografías que componen la exhibición fueron realizadas por su autor durante el trascurso de un viaje al país fotografiado durante el mes de marzo del pasado año. De esta manera, este fotógrafo profesional de 34 años presenta su primera exposición individual ya que hasta ahora había basado su trabajo en colaborar con algún medio de comunicación, como La Crónica o El Periódico de Aragón.

La inauguración de la exposición tuvo lugar el pasado 1 de abril con una breve introducción relacionada con el país homenajeado y un espectáculo de marionetas a cargo de Ana Artacho. Con estas marionetas, que hacían referencia a las marionetas de agua vietnamitas, se escenificó un cuanto popular de Vietnam, el conocido como “La Princesa de las Aguas”.

El Ámbito Cultural, situado en la tercera planta de El Corte Inglés de Zaragoza, centra sus actividades en la presentación de libros, debates con autores contemporáneos, exposiciones de pintura y fotografía, certámenes de canto, audiciones de música y colaboraciones con instituciones y universidades. Asimismo, celebra, puntualmente, actos de índole cultural en la totalidad de los centros de El Corte Inglés. Convoca, además conjuntamente con Espasa, el Premio Primavera de Novela.

"ENFOCA" BUSCA FOTOGRAFÍAS QUE DENUNCIEN INJUSTICIAS SOCIALES

La Asociación Share, organización de cooperación al desarrollo que contribuye en mejorar las condiciones de vida de poblaciones guatemaltecas, mantiene abierto el plazo, hasta el 30 de abril, para participar en el certamen ENFOCA.

Bajo el lema “Haz foco donde hace falta”, propone que la mirada de las personas se enfoque en temas de solidaridad, derechos humanos o denuncia de injusticias sociales. Por ello, anima a fotógrafos profesionales o aficionados a enviar sus fotografías con este tipo de temática con el único requisito de residir en España y ser mayor de edad.

Todas las imágenes podrán enviarse a la web www.asociacionshare.es/enfoca donde el público internauta puede votar hasta un máximo de 3 fotografías. Aquella que obtenga una mayor puntuación será la ganadora del Premio del Público, dotado con 200 €. Del mismo modo un jurado calificador, conformado por cuatro personas de reconocido prestigio en el mundo de la fotografía y un miembro de la Asociación SHARE, seleccionará las mejores obras teniendo en cuenta su calidad técnica y artística. Tras la valoración de este jurado los ganadores del concurso recibirán un primer premio de 600 €, un segundo de 300 € y un tercer premio de 150 €.

Finalmente, el certamen ENFOCA, permite a aquellos amateurs o profesionales que participen que sus imágenes formen parte de una exposición y de un libro solidario que apoyará los proyectos que la Asociación SHARE desarrolla en Guatemala.