martes, 21 de abril de 2009

Aterriza en Madrid un circo que da miedo

El Circo de los Horrores presenta Psicosis en el Teatro Nuevo Apolo




El Teatro Nuevo Apolo acoge desde esta semana Psicosis, un espectáculo que fusiona el circo, el teatro, la magia y el cabaret en una actuación circense que cambia las risas y los colores vivos de los payasos por el negro lúgubre de los cementerios y la música que pone los pelos de punta, en busca del susto, el humor y la interacción con el público.

El culpable de esta nueva producción del Circo de los Horrores es Suso Silva, premio Nacional de Circo, que desde esta semana presenta una producción que recrea un universo de terror “nunca visto en España", según su autor. Esta obra nos traslada a la tenebrosa atmósfera de un antiguo cementerio gótico, perdido y medio abandonado, que data de primeros del siglo XIX, de la mano de algunos de sus protagonistas más terroríficos.


Lápidas, humedad, frío y fantasmas en el centro de la ciudad



Con más de quince años de experiencia, el Circo de los Horrores trata de introducir al espectador en un espectáculo de humor macabro y divertido dónde se recrea un Inspirado en películas como Nosferatu de Burnau, La Momia, el Fantasma de la Ópera, o La Niña del Exorcista, entre muchas otras.

La historia, que tiene como hilo argumental el viaje de un pasajero que se equivoca de tren y acaba en un camposanto, cuenta con la aparición de personajes emblemáticos del mundo del horror, como el fantasma de la ópera y la momia.

lunes, 20 de abril de 2009

15 años sin Cobain





En abril de 1994 desaparecía uno de los ídolos del grunge más importante en la historia de este estilo. Hablamos de Kurt Cobain, líder y centro espiritual de Nirvana que, infeliz en lo alto de su carrera, se pegó un tiro tras inyectarse una sobredosis de heroína y acabó siendo víctima de su propio éxito.

Aunque todavía existen multitud de teorías sobre sus últimos momentos, su trágico final a los 27 años le consagró como leyenda después de una corta pero intensa carrera discográfica al frente del grupo Nirvana, que irrumpió en el panorama internacional con su segundo álbum, Nevermind (1991). "Hace años que no me emociono con nada; me siento culpable desde hace mucho tiempo", indicó el artista en una nota póstuma.

El grupo procedente de Washintong protagonizó una escalada meteórica desde sus inicios por las listas musicales, y acabó convirtiéndose en la voz propia de una “Generación X”. La banda recogió la esencia del desencanto desgarrado del grunge, movimiento al que pertenecen bandas como Pearl Jam, Alice in Chains o Soundgarden.

Nirvana debutó en 1989 con Bleach (álbum no muy conocido). Pero tuvieron que pasar 2 años para conseguir su gran popularidad con la publicación del álbum Nevermind y con la canción Smells like teen spirit, tema que se convirtió en el himno adolescente de la época. Ya en 1994 realizaron el conocido MTV Unplugged In New Cork y comenzaron su gira por Europa, aunque tras 16 conciertos Cobain comenzó a sentirse mal y la canceló.

Años más tarde el Kurt Cobain protagonizó un intento de suicidio en un Hotel en Roma, ingiriendo 60 pastillas de un potente narcótico. El artista se recuperó milagrosamente, aunque sólo para intentarlo años más tarde y esta vez con éxito en su residencia de Seatle. En su nota póstuma citó las presiones de la fama, su permanente dolor de estómago y la tristeza por no ser capaz de disfrutar más de la música, como motivos para quitarse la vida.

Beneficios post mortem

Más allá de los gustos musicales, su talento ha demostrado ser rentable, incluso después de su fallecimiento. En 2006, según la revista Forbes, Kurt Cobain se convirtió en el artista desaparecido más rentable del año, relegando a un segundo puesto al Rey del Rock, Elvis Presley. En ese año el artista americano obtuvo 50 millones de dólares, entre reediciones de discos y demás merchandising de la banda.

domingo, 19 de abril de 2009

Primera base de datos "on line" sobre literatura marroquí



La Universidad de Granada (UGR), a través de investigadores del Departamento de Estudios Semíticos pertenecientes al grupo Estudios Árabes Contemporáneos, ha elaborado la primera base de datos 'on line' destinada a aportar literatura árabe. Se trata de obras literarias y trabajos de investigación realizados en Marruecos.

El proyecto, respaldado por las Consejerías de Innovación, Ciencia y Empresa y Cultura, está destinado a acercar la realidad del país africano a la sociedad andaluza.

Los datos recopilados se presentan a través de una página web dirigida tanto a empresas e instituciones vinculadas con Marruecos como al público en general interesado en el tema. Mercedes del Amo, responsable del proyecto, asegura que “hay una necesidad de romper estereotipos generados por el desconocimiento de la verdadera imagen del mundo árabe”, y añade que “ahí nace la responsabilidad de Andalucía de constituir la primera línea de contacto entre el norte de África y Europa, para empezar a modificar esta injusta imagen”.

La iniciativa constituye una plataforma de referencia, debido a la cantidad de información que alberga sobre más de 300 autores marroquíes contemporáneos y sus obras, así como entrevistas a escritores e investigadores del país. Pero no todo queda ahí, ya que tiene enlaces a las principales revistas de temática literaria, así como información de tesis doctorales dedicadas a la literatura marroquí.

Se trata no sólo de una útil herramienta, sino de un punto de encuentro entre autores y mundos diversos.

Para más información: http://www.ugr.es/

LITERATURA Y SOLIDARIDAD, UNIDOS EN LA BIBLIOTECA


Jóvenes de un instituto de Orense son los primeros lectores del Club de Lecturas Solidarias, una iniciativa de la biblioteca del centro escolar e Integratex. Es un club abierto al público en general que persigue compartir experiencias, las obras y los sentimientos que estas depiertan.
“La idea surgió a raíz de varias colaboraciones con el centro escolar, donde estaban trabajando en la creación de un club de lectura y, como en Allariz no había ninguno, decidimos que el destinado a los alumnos de Bachillerato estuviese abierto al público adulto”, cuenta Laura Novelle, responsable de Integratex.


Aunque el espacio está abierto a todo tipo de obras, se pretende centrarlo en aquellas de contenido social. “Serán libros consensuados con los usuarios, pero siempre con un mensaje social donde se aborde la discapacidad, la inmigración o la percepción social de las personas con VIH”, matiza Novelle, quién también asegura que tras varios encuentros el resultado está siendo “bastante satisfactorio”.

Como peculiaridad, cuentan con un servicio de documentación, que suministra información, más allá de los ejemplares que están en la sala. Esto supone un servicio de gran utilidad para profesores universitarios y personas relacionadas con el ámbito del voluntariado, ya que son los que más lo solicitan.

Este espacio de lecturas solidarias se complementa con la proyección de documentales o películas de carácter social. También han creado un Blog como forma de interacción con otro tipo de clubs similares.
Pública y gratuita, esta biblioteca se presenta como una formula de integración a través de la literatura.

NUEVA YORK TRIUNFA EN LA GRAN VÍA DE MADRID

Algunos críticos la han calificado como la mejor obra musical elaborada en nuestro país. Ambientada a finales de los años 70 en un suburbio del barrio de Brooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche centra su argumento en la vida de Tony Manero, un dependiente de una tienda de pinturas durante el día, que pasa sus noches en la discoteca con su pandilla de amigos. Los amoríos y amistades se mezclan con el baile y la música en una obra de 150 minutos que anima a cualquiera a levantarse y bailar alocadamente.



Aunque un musical no tiene fácil su triunfo en nuestro país, Fiebre del sábado noche ha conquistado a los miles de espectadores que han disfrutado de la obra desde su estreno, el pasado 19 de febrero en el Teatro Coliseum de Madrid. Juan Pablo di Pace es el protagonista del espectáculo, que anteriormente había participado en el reparto de otro de los grandes éxitos de la Gran Vía madrileña, Mamma Mia! Obtuvo su papel en la obra tras participar en un programa de televisión que elegiría al protagonista, algo que fue inédito y no falló en las expectativas.

Aunque Fiebre del sábado noche parece mantener las expectativas marcadas por la producción de la obra, son muchos los que critican la adaptación al castellano de los clásicos de los Bee Gees, como Stayin' alive, Night fever o How deep is your love. No obstante, el propio protagonista defendió este extremo asegurando que la castellanización de los temas no impide que suenen bien y cuenten una historia.

Sea como fuere, el caso es que Fiebre del sábado noche parece haber triunfado en la milla de los musicales en España, la Gran Vía madrileña, que nada tiene que envidiar a la cuna neoyorquina de Broadway.

LA REVOLUCIÓN ESTÁ AL LLEGAR

"Yo no puedo leer un artículo entero en la pantalla; si es largo, lo imprimo en papel". Esta es la frase que ha protegido a la industria editorial frente al libro electrónico. Ya son varios los modelos de este tipo de dispositivos que se han retirado del mercado debido a su escaso éxito.
Hoy en día van mejorando, con una tecnología que imita al papel, evitando daños oculares. La cantidad de espacio disponible permite almacenar numerosos libros en un solo aparato, lo que es un gran ahorro de espacio.


A pesar de ello, aún siguen siendo caros y no están disponibles en color, lo que no los hace tan atractivos. La lenta tecnología de refresco de la pantalla aún tiene que mejorar así como los sistemas anticopia.
Si es cierto que cada vez existen más iniciativas en la red como el proyecto Guttemberg o Wikibooks, que ofrecen gratuitamente descargas de libros.

Ahora, el libro electrónico es un aparato tecnológico más, ese que todos quieren y que aún pocos tienen. Pero según los expertos será una auténtica revolución que cambiará nuestra forma de leer, de escribir y de pensar en literatura. Aunque no es el fin del papel, parece que en productos como guías de viaje o diccionarios la versión electrónica sí desbancará a la tradicional.
El libro electrónico está aquí para quedarse. Algún día llevaremos la biblioteca entera en el bolsillo, pero por el momento, en el metro la gente aún lleva un libro de papel en las manos.
Si quieres saber más sobre el libro electrónico, consulta estos enlaces:

IMPRESCINDIBLE

La danza se abre un hueco entre los espectáculos programados en los teatros de la Comunidad de Madrid durante los próximos meses, y reparte una decena de actuaciones imprescindibles para todos los amantes de este arte entre las principales salas de la Comunidad. A continuación te contamos las principales referencias que no te podrás perder.

Carmen

Desde el 12/02/2009 hasta el 31/05/2009

Compañía: Ballet Flamenco Sara Baras
Espacio escénico: Teatro Lope de Vega (Madrid)

Simulacro 2009

Desde el 18/03/2009 hasta el 20/05/2009

Compañía: Simulacro 2009
Espacio escénico: Teatro Triángulo (Madrid)

Festival Internacional Madrid en Danza

Desde el 13/04/2009 hasta el 03/05/2009

Compañía: Festival Internacional Madrid en Danza
Espacio escénico: Madrid

Bollywodland, Love Never Dies

Desde el 14/04/2009 hasta el 03/05/2009

Compañía: Bollywodland, Love Never Dies
Espacio escénico: Teatro Compac Gran Vía (Madrid)

Chiffonnade (danza para bebés)

Desde el 16/04/2009 hasta el 27/04/2009

Compañía: Compagnie Carré Blanc
Espacio escénico: Teatro Fernán Gómez (Madrid)

Retratos o si yo fuera

Desde el 17/04/2009 hasta el 25/04/2009

Compañía: Societat Doctor Alonso/Tomás Aragay y Sofia Asencio
Espacio escénico: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid)

Giselle

Desde el 20/04/2009 hasta el 20/04/2009

Compañía: Ballet de Camagüey
Espacio escénico: Teatro Compac Gran Vía (Madrid)

Danzapiés (5º ciclo de Flamenco y Danza étnico-contemporánea)

Desde el 30/04/2009 hasta el 31/05/2009

5º Ciclo de Flamenco y Danza Étnico-Contemporánea.

Compañía: Danzapiés
Espacio escénico: Teatro Triángulo (Madrid)

Ellas bailan solas

Desde el 30/04/2009 hasta el 23/05/2009

Compañía: Ellas bailan solas
Espacio escénico: DT Espacio Escénico (Madrid)

Romeo y Julieta

Desde el 11/05/2009 hasta el 16/05/2009

Compañía: Ballet de Stuttgart
Espacio escénico: Teatro Real (Madrid)





Enlaces

Desde el 16/05/2009 hasta el 16/05/2009


Compañía: Danza Hindú, danza árabe tribal y flamenco.
Espacio escénico: Colegio Mayor Elías Ahúja (Madrid)

Bollywood, the show

Desde el 28/05/2009 hasta el 25/06/2009

Compañía: The Merchants of Bollywood
Espacio escénico: Nuevo Alcalá (Madrid)

No pesa el corazón de los veloces

Desde el 02/07/2009 hasta el 03/07/2009

Compañía: Erre que Erre Compañía de Danza
Espacio escénico: Teatro Pradillo

Anxious Buildings

Desde el 10/07/2009 hasta el 10/07/2009

Compañía: Erre que Erre Danza
Espacio escénico: Caixaforum (Madrid)

Como un gran ventanal de vidrio

Desde el 18/07/2009 hasta el 18/07/2009
Compañía
: Compañía Pendiente/Ana Eulate
Espacio escénico: Caixaforum (Madrid)

CITA CON LA LITERATURA DURANTE LAS VACACIONES


Las altas temperaturas y los días de playa que se avecinan, nos invitan a relajarnos bajo el sol de la mano de un buen libro. En esta época estival, son muchos los escritores que aprovechan para sacar sus novedades literarias al mercado.


Lo más esperado de Boris Izaguirre


Una de las novedades más esperadas es la nueva novela de Boris Izaguirre, tras quedar finalista del Premio Planeta por “Villa Diamante”. La novela habla de una historia de dos amigos que deberán no sólo aprender a convivir con sus ambiciones, miedos y pasados, sino con el destino de compartir el amor por una misma mujer, Aurora.

Pero esto no será lo único que les unirá en la vida. Ambos viajarán por Cuba, país que terminarán dominando a través de diferentes revoluciones. Óvalo lo logrará a través de una revolución política mientras que Efraín llevará a cabo otra aún más poderosa: la creación del género de las telenovelas.


Una vez más, el venezolano habla con maestría de emociones y sentimientos. El desengaño será el principal protagonista de esta historia de amor con grandes pasiones escondidas. La pluma del carismático y original Boris regresa de nuevo, tras vender 250.000 ejemplares de sus anteriores obras. Un éxito asegurado.


Buena cara ante la crisis





Seis recetas para superar la crisis nos ayuda a prepararnos y saber prevenir situaciones difíciles a través de unas pautas que apuestas por una actitud positiva, responsable y optimista.


Este libro, escrito a modo de recetario, nos dice como hacer frente a los malos momentos que vivimos en el plano personal, profesional y emocional. La gran mayoría de los ciudadanos sufren la actual crisis económica con efectos devastadores en otras parcelas de su vida, así como en su autoestima y en su motivación para salir adelante.

Ferran Adrià: "Como bien dice Enrique, la única manera de salir de la crisis, es dejar de hablar de la crisis."


Juan Mari Arzak: "La buena cocina nada tiene que ver con el precio. En épocas de crisis, preparar un plato a base de judías verdes, patata, cebolla y zanahoria tiene la misma calidad gastronómica que el caviar. Lo importante es, como siempre, prepararlo con gracia y la imaginación no está reñida con el precio. La buena cocina, con recetas sencillas, no entiende de crisis."

Martín Berasategui: "Este nuevo libro de Enrique Alcat le servirá para reflexionar sobre esta crisis y superarla ya que ha conseguido combinar los mejores ingredientes posibles para salir fortalecidos. Se trata, como en la gastronomía, de volver a lo básico."

Carme Ruscalleda: "No te pierdas las recetas de Enrique Alcat. Sus propuestas descubren una culinaria psicológica, ídem a la gastronómica, donde el ingrediente más importante y preciado es la capacidad personal. El autor sazona con estilo y técnica para invitarnos a cocinar con talento e ilusión la propia vida."

Las seis mejores recetas escritas por los seis mejores chefs están disponibles en este libro desde el mes de abril.

Los puedes adquirir todos en www.casadellibro.com/

“LA NOCHE DE LOS LIBROS” INUNDA MADRID


La noche del próximo 23 de abril, con motivo de la celebración del Día del libro, Madrid vivirá una auténtica fiesta de la lectura. En esta IV edición participarán más de cuatrocientos escritores y artistas nacionales e internacionales.


El evento, que contará con unas 400 actividades programadas en torno a la literatura y otras disciplinas culturales, se prolongará desde las 15 horas hasta la una de la madrugada. Durante este tiempo 202 librerías permanecerán abiertas, celebrando este día con un 10 % de descuento en las compras realizadas. El consejero de Cultura, Deporte y Turismo, Santiago Fisas, ha declarado que el objetivo de esta iniciativa es que " que los ciudadanos entren en las librería y pierdan ese respeto a tocar, oler y comprar un libro". Para ello “unas 37 instituciones y 84 bibliotecas albergarán también las actividades de La Noche de los Libros, contribuyendo una vez más al éxito de esta convocatoria".


Los más pequeños también tendrán su espacio en este día. Cuentacuentos, teatro infantil o títeres serán algunas actividades de las que podrán disfrutar en librerías, bibliotecas y colegios a lo largo de la jornada.


Por otro lado, y como ya es tradición desde hace trece años, el Círculo de Bellas Artes de Madrid acogerá la lectura continuada de El Quijote. Las primeras palabras de este clásico serán leídas por el ganador del Premio Cervantes 2008, Juan Marsé. A continuación, diversas personalidades y ciudadanos se unirán a esta lectura interrumpida que se prolongará 48 horas.

Quiero creer

La creación de un nuevo paradigma cultural para el arte y la era globalizada actual es el mensaje que el chino Cai Guo-Qian pretende trasmitir en ‘Quiero creer’, una exposición que el Museo Guggenheim de Bilbao alberga hasta el próximo 6 de septiembre y que recoge 50 obras de todas las que el artista ha creado desde 1980. Esta retrospectiva, de gran éxito en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte de China en Pekín, exhibe los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista oriental ha conseguido el reconocimiento internacional.




La transformación, el gasto de material y la conectividad son los temas centrales de las piezas recogidas en ‘Quiero creer’.

Cai Guo-Qian, nacido en 1957 en la ciudad costera de Quanzhou en el sudeste de China, impregna sus obras del idealismo socialista que predica y de su experiencia cultural, destruyendo así tópicos como Oriente versus Occidente, tradicional versus contemporáneo, centro versus periferia.

Esta mezcla de impresiones desarrolla ese paradigma cultural que el artista chino propone para el arte y la era globalizada actual en esta exposición. En definitiva, ‘Quiero creer’ tiene un doble objetivo: tratar los temas centrales de la muestra y exhibir una nueva forma de arte.

La comisaria de la muestra, Alexandre Munroe, explica que “el título de la exposición se refiere a la constante proposición que Cai hace a los espectadores: creer o pensar en otros sistemas alternativos de arte”.

Cai Guo-Qian, que trabajó para las ceremonias de inauguración y clausura de los Juegos Olímpicos de 2008, utiliza diversas herramientas para conseguir trasmitir su mensaje a los espectadores.

Es el caso de los dibujos con pólvora, proyectos de explosión, instalaciones a gran escala y proyectos sociales con los que el artista sobrepasa las técnicas artistas convencionales. La obra de Guo-Qian es toda una vanguardia.

Dibujos con pólvora

Cai Guo-Qian se caracteriza principalmente por sus dibujos con pólvora, originalmente inventada en China como “elixir de inmortalidad”.

Esta sustancia cambió el curso de la tecnología militar y los fuegos artificiales han sido desde antaño utilizados en celebraciones y también para ahuyentar los malos espíritus. Cai hace visible la identificación de la pólvora con China y su originario uso medicinal, así como con la violencia contemporánea.



'Sombra: oración de protección, 1986’ plasma el interés de Cai Guo-Qian por las situaciones bélicas. El tema de este dibujo es la masacre que produjo la bomba atómica en la ciudad japonesa de Nagasaki. Cai otorga mayor importancia a la pólvora que a la pintura de sus dibujos. “La pólvora transmite la esencia del fuego y de la luz. Frente a eso, la pintura no tiene capacidad alguna”, explica.


Proyectos de explosión

Este artista oriental comenzó en 1989 utilizar pólvora y mecha para crear explosiones públicas al aire libre.

Las primeras obras tenían una duración de entre uno y quince segundos. Actualmente, Cai crea explosiones aéreas con la ayuda de pirotécnicos profesionales. Lo más reciente utilizado por Guo-Qian en esta técnica ha sido el empleo de ordenadores para crear una iconografía más elaborada en sus explosiones, cuyos efectos llegan a durar hasta veinte minutos.

Los proyectos de explosión suelen ser encargos de museos, bienales de arte o agencias estatales o internacionales, como la de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008.



‘Huellas de la historia: proyecto de fuegos artificiales para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Beijing, 2008’ fue creada para las olimpiadas de 2008 en Pekín. Guo-Qian diseñó una secuencia de veintinueve pisadas que surcaron el cielo de Beijing tras la cuenta atrás del inicio de los juegos olímpicos, desde el río Yongding hasta llegar al Estadio Nacional, también conocido como el Nido.

Estas huellas simulaban las pisadas de un gigante que caminaba a través de la historia china en su recorrido hacia las Olimpiadas. La última pisada se posó sobre el Nido y allí estalló una espiral de estrellas centelleantes que descendió al suelo y formó el emblema olímpico con los cinco aros de luz.

Instalaciones

Las instalaciones de Cai Guo-Qian representan los signos y símbolos de la cultura china y ponen de manifiesto la dialéctica entre la historia local y la globalización.



Una de sus instalaciones más espectaculares es ‘Inoportuno: primera etapa’, simboliza el interés que Guo-Qian presta a la tecnología bélica y a las fuerzas cíclicas. Esta instalación se compone de ocho coches Chevrolets blancos modelo Metro LSI Sedán que recrean la explosión de un coche suspendido en el aire. Cada coche representa un momento de dicha explosión. De los vehículos salen unas varillas de luces intermitentes simulando llamaradas.



El artista elige un coche estadounidense de forma deliberada. Antiguamente, el coche era un símbolo del poderío industrial de EE.UU de libertad y de la seguridad de la unidad familiar americana. Visto como arma antiliberal para el artista, se ha convertido en un símbolo amenazante.

Los visitantes de ‘Quiero creer’ podrán disfrutar de la primera exposición individual que el Guggenheim dedica a un artista chino.


Dónde: Museo Guggenheim de Bilbao: Avenida Abandoibarra, 2. 48001. Bilbao
Cuándo: Hasta el 6 de septiembre, de martes a domingos de 10 a 20h. Lunes cerrado. En julio y agosto abren todos los días de 10 a 20h. La taquilla cierra media hora antes del cierre del museo.
Precio: las tarifas varían en función de la programación artística. Durante los cambios de exposiciones y debido al cierre de salas, se aplican tarifas reducidas. Adultos, entre 8 y 13 euros; jubilados y estudiantes menores de 26 años, entre 5 y 8eruros; menores de 12 años acompañados, gratis.
Más información:

sábado, 18 de abril de 2009

Lunes 20 de Abril: Con Eva Hache en el Teatro Alfil‏



Con este cartel se presenta una noche de conocidos artistas en el teatro Alfil. Este teatro presenta a Eva Hache, Quequé y Alex O’Dogherty, entre otros muchos artistas, para protagonizar la Theatre Night de la noche madrileña del lunes en una única representación.


Fecha: Lunes 20 de abril
Lugar: TEATRO ALFIL C/ Pez, 10
Hora: 20:30 horas
Precio: 25 Euros



666, Humor negro negrísimo


Para los que se queden con ganas de más, la compañía Yllana sigue en el cartel del teatro Alfil, otra semana más, con una de las obras que más beneficios le está reportando y que cada martes arranca con lista de espera.

En 666 “cuatro temibles convictos llegan al corredor de la muerte para ser ejecutados. La adaptación de estos convictos a su nueva situación, la irritante convivencia entre ellos, sus relaciones con los guardianes y las desastrosas ejecuciones a las que son sometidos desencadenarán una serie de escenas dantescas, incontrolables y disparatadas, convirtiendo el corredor de la muerte en un improvisado infierno.”
En esta obra Yllana trata de mostrar una dosis más elevada de humor negro, absurdo y mordaz a su habitual trabajo cómico visual para dejar ver, sin palabras, ”el lado más oscuro y siniestro del ser humano”.


Autor: Yllana
Director: David Ottone
Actores: Fidel Fernández, Joseph O'Curneen, Juan Francisco Ramos y Raúl Cano
Duración: 1:30 horas
Producción: Yllana

Horario: Martes, 20:00 horas
Precio: 22 Euros

Para más información: http://www.teatroalfil.com/

Green Day presenta 21st century breakdown



Este título es el nombre del octavo álbum de la banda califoniana, Green Day. . Un disco muy esperado desde su rotundo éxito en 2004, American idiot, con 14 millones de copias vendidas.

Según los miembros de la banda decidieron avanzar en su carrera musical con este nuevo álbum, en lugar de volver a sus raíces. Sin embargo, de ningún modo abandonan su lado reivindicativo. El disco tiene claras referencias a la actitud apática e inmovilista de la sociedad americana dejando escapar el ansiado sueño americano. "Es el reflejo de lo que ha estado pasando los últimos tres años. Hemos compuesto melodías con mensajes contundentes" comenta el cantante y guitarrista Billie Joe Armstrong.

21st Century Breakdown contiene una estructura narrativa en la que se cuenta la historia de una pareja, Christian y Gloria. El álbum está dividido en tres actos: "Heroes And Cons", "Charlatans And Saints" y "Horseshoes And Handgrenades". Por lo que conocemos, su primer single es Know Your Enemy, y una de las canciones que más polémica traerá será March Of The Dogs que denuncia la hipocresía religiosa. "No tengo nada contra la religión", dice Armstrong. "Pero algunas religiones tratan de aprovecharse de la fé ciega de la gente”

En total el disco consta de 16 canciones, las cuales podremos disfrutar el próximo mes.

Radicalidad en fauvismo: Vlaminck

“El fauvismo no era una invención, no era una actitud, sino una forma de ser, de pensar, de respirar”, así definió el francés Maurice Vlaminck (1876-1958) la corriente artística que le convirtió, según el marchante galo Ambroise Vollard, en uno de los “fauves más radicales”. Esta afirmación queda justificada en la primera exposición de este autor en España, ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’, situada en el Caixa Forum madrileño hasta el próximo 7 de junio. La muestra exhibe 90 obras del periodo más creativo e innovador del artista (1900-1915), manifiesto de su “radicalidad".

Un laberinto con única entrada y salida, la misma. Imposible perderse. El intrépido se adentrará en este escenario para descubrir qué descansa en sus muros blancos. Cómo ir de un pasillo a otro se lo indicará el dueño de este enredo: Maurice Vlaminck, que espera a la entrada de ‘Maurice Vlaminck, un instinto fauve’ con su autorretrato, una de sus primeras obras de 1900.

El francés, fumando una pipa, invita al visitante a conocer sus obras y el espectador, que es intrépido, no duda en aceptar la invitación.

El rostro de Vlaminck, ligeramente deformado y con arrugas propias de haber aplicado pintura directamente del tubo, es característico del estilo que diferenció al francés de todos sus predecesores postimpresionistas: Van Gogh, Gauguin, Singac, Serrat y los nabis, entre otros. Los gestos expresivos, la intensidad y la provocación son las otras tres técnicas que le sirvieron para distinguirse de esta generación.

El visitante comienza su recorrido con Vlaminck observando las primeras obras conocidas del francés, que datan de 1900. El fauvista explica a su invitado que fue a partir de 1904 cuando decidió radiar de luz a sus obras y aplicar sobre el lienzo colores puros, brillantes y eléctricos.

Retratos, bodegones, flores en jarrones y paisajes franceses, tales como ríos con veleros, campos y parques, son los temas predilectos de Vlaminck durante estos primeros años.

La siguiente parada de este recorrido es el rincón en el que el fauvista recopila la cerámica diseñada por el francés André Metthey y que Vlaminck pinta fiel a su estilo. El marchante Ambroise Vollard es quien invita a todos los artistas de su galería a trabajar con este ceramista. Vlaminck es el que más producciones hará con el moldeador, aproximadamente 150 piezas, y el que más tiempo se dedique a esta disciplina hasta más allá de 1910.

El visitante podrá observar algunos de los jarrones y platos de Metthey pintados por el fauvista con figuras humanas, animales, flores y motivos geométricos. Los trazos que Vlaminck realiza sobre estas cerámicas son estilizados, rápidos y virtuosos.

El francés también decoraba fuentes, juegos de té o café y botones. Su técnica se adapta fácilmente a las formas evocando en ocasiones un grafismo que debe mucho al interés del artista por el arte primitivo, que descubre en 1905 cuando encuentra por azar las primeras piezas de una colección que completará a lo largo de su vida. Algunas de ellas también se encuentran en el laberinto del fauvista.

Mientras el espectador observa estas cerámicas, escucha algo que parece francés. Vlaminck lleva al visitante al siguiente rincón del recorrido. Una mujer francesa, la comisaria de 'Maurice Vlaminck, un instinto fauve', habla sobre la vida del fauvista a través de una pantalla.

Frente a la proyección, tres bancos están ocupados por otros exploradores, muy atentos. Unos subtítulos en castellano facilitan la comprensión del vídeo, de mucha utilidad para entender mejor lo que los cuadros de Vlaminck quieren decir.

Después de 1904-1905, periodo en el que Vlaminck hizo una producción abundante caracterizada por el fulgor cromático de su paleta, el artista siente la necesidad de ir más allá de la utilización del color puro porque ya no le satisface, exactamente a partir de 1907.

En esta nueva etapa el pintor abandona la perspectiva y trata la profundidad a través de la superposición de planos. Los lienzos de Vlaminck se vuelven oscuros, aunque no renuncia a la utilización puntual del bermellón o a la vibración de un amarillo puro.


Después de este paseo por los años más oscuros entre 1900 y 1915 de Vlaminck, el fauvista acompaña al visitante al último espacio del laberinto, anejo a la salida. En esta dependencia, Vlaminck ofrece asiento al espectador en unas mesas sobre las cuales se encuentran libros de fauvismo y de su obra, es la pequeña biblioteca del anfitrión.

Vlaminck se despide del visitante y le anima a que se quede leyendo. El artista no puede quedarse con él porque tiene que invitar a más intrépidos visitantes a entrar en su laberinto. Vlaminck, comienza de nuevo a fumar la pipa y se dirige a la entrada-salida. El paseo vuelve a comenzar para quien se atreva.

Dónde: Caixa Forum: Paseo del Prado, 36. 28014. Madrid
Cuándo: Hasta el 7 de junio, de lunes a domingo de 10 a 20h.
Precio: Entrada gratuita.
Más información:

viernes, 17 de abril de 2009

FESTIVALES INDISPENSABLES PRIMAVERA- VERANO



VIÑAROCK 09XIV Festival Arte-Nativo Viña Rock 2009

Viñarock se define como el festival de música Arte-Nativa que convoca a más público de toda la península. El mes pasado ya se cerraban los últimos nombres del cartel de este año, Orishas, Huecco y el espectáculo “ojo con la mala” con Mala Rodríguez, Refree y la Original Jazz Orquestra Taller de Músicses. Este festival es uno de los indispensables de este año. Más de 80 artistas se desplazarán a Villarrobledo para desatar la locura durante tres largos días. Artistas como Bebe, Boicot, Chambao, Los delincuentes, La excepción, Macaco,… y muchos más, se concentran en este festival.


Fecha: 30 abril, 1/ 2 mayo
Dónde: Recinto Ferial Villarrobledo (Albacete)
Más información:
http://www.vina-rock.com/


FIB 09
XV Festival Internacional de Benicasim


Benicássim hoy no se entiende sin FIB Heineken, este festival reúne a las figuras internacionales y nacionales más importantes del momento. Algunos ejemplos de los grupos que visitarán la Costa Azahar son: Oasis, Franz Ferdinand, The Killers, Fangoria Christina Rosenvinge, Nacho Vegas,… Además el recinto se localiza en un lugar privilegiado, ocupando un área de 120.000 metros cuadrados y albergando diversos espacios musicales y culturales. Otro de los festivales para el amante de la fiesta y de la buena música. Si aún no tienes tu abono para FIB 09, hazte pronto con uno de ellos pues ya solo quedan 5.000 abonos a la venta.


Fecha: 16/17/18/19 julio
Dónde: Benicasim (Castellón)
Más información:
http://fiberfib.com/


CREAMFIELDS-ANDALUCÍA 09

El festival electrónico de referencia regresa por segundo año consecutivo a las playas del Ejido, 15 horas del mejor espectáculo electro. Este festival reúne a los mejores dj´s de música electrónica del momento; de los artistas que ya confirmaron su asistencia son Tiësto, Trentemøller y Rex The Dog. Poco a poco se completará el cartel de este festival, aunque todavía es pronto pero no tarde. No dejen pasar la oportunidad de participar en esta macro fiesta, que no les defraudara.


Fecha: 15 agosto
Dónde: Playa de Guardias Viejas (Le Ejido, Almería)
Más información:
http://www.creamfields-andalucia.com/



OTROS FESTIVALES

Miguel de Molina recibe homenaje por el centenario de su nacimiento

Miguel Frías de Molina (Málaga 1908- Buenos Aires 1993), “El rey de la copla”, es el protagonista de ‘Arte y provocación’, una exposición que recopila más de 400 piezas de la vida artística, social y creativa del cantante con el fin de rendirle homenaje por el centenario de su nacimiento. La exhibición se podrá visitar hasta el próximo 17 de mayo en la sala madrileña El Águila.

‘Arte y provocación’ hace un recorrido por la vida del Miguel de Molina que, además de ser cantante, también fue actor, poeta y pintor. Más de 400 piezas dan forma a esta exposición, entre las que se encuentran trajes, blusas, botas y abanicos del vestuario del cantante, cuadros, carteles, fotografías y películas protagonizadas por el artista.

La muestra representa la carrera que el malagueño cosechó en España con las canciones que le lanzaron al éxito, como ‘La bien pagá’ y ‘Ojos verdes’, y que continuó en Buenos Aires, México y Nueva York. En 1942 Miguel de Molina se exilió a la capital argentina porque en la dictadura franquista estaba siendo torturado por ser homosexual y tener un pasado republicano.

Las fotografías de ‘Arte y provocación’ muestran el vínculo que Miguel de Molina mantuvo a lo largo de su vida con personajes de la música y la política como Pastora Imperio, Manuel de Falla, Carmen Sevilla, Lola Flores, Agustín Lara o Eva Perón.

A continuación, un reportaje que TVE realizó en 2008 por el centenario del nacimiento del artista y que contiene imágenes de la exposición ‘Arte y provocación’ .

Dónde: Sala El Águila: C/ Ramírez de Prado, 3 - 28045 Madrid
Cuándo: Hasta el 17 de mayo, de martes a sábado de 11 a 14h. y de 17 a 20h. Domingos y festivos de 11 a 14h. Lunes y 1 de mayo cerrado.
Precio: entrada gratuita.
Más información:

jueves, 16 de abril de 2009

GORILLAZ EN LOS MEJORES PC

Sí,… habéis leído bien, la banda virtual de Damon Albarn, ex cantante de blur, estrenará su propio documental, en pocos días. Un estreno mundial on-line que se producirá antes de la proyección del film en las salas de cine y de su lanzamiento en DVD, el próximo 2 de junio.2D, Murdoc, Russel Hobbs, Noodle, miembros animados del grupo nos desvelarán todos sus secretos.

Esta banda no nos dejará de sorprender, creíamos haberlo visto todo con videoclips como Clint Eastwood o la actuación junto a Madonna en los Grammy del 2006, pero ahora todo va más lejos con “Bananaz”.

El documental repasa la historia de esta peculiar banda desde su innovador y revolucionario lanzamiento en 2001 hasta la venta de más de 19 millones de discos en el mundo. En el film además aparecerán artistas que ocasionalmente se vieron involucrados en esta locura de proyecto como, Dennis Hopper, De la Soul, Ibrahim Ferrer, Dangermouse, Dan the Automator, D12, Bootie Brown y Neneh Cherry, según EMI.

La película dirigida por Cevy Levy se estrenará el próximo 20 de abril en
babelgum.com . Además esta web, coincidiendo con el estreno de la película, creará un Canal GORILLAZ, ofreciendo conciertos, videos, juegos, concursos,…

LOS PROTAGONISTAS DE NUESTROS CUENTOS COBRAN VIDA EN ‘FABULOSOS ANIMALES’


La artista Nuria Jiménez presenta una exposición en el Espacio Joven de Salamanca, en la que da vida a los personajes animados de los cuentos más emblemáticos de nuestra vida. ‘Fabulosos Animales’ es una muestra gráfica de los animales que han poblado los cuentos populares, desde Los Tres Cerditos al Patito Feo, pasando por los Siete Cabritillas o el Gato con Botas.

El lugar rebosa magia. Cada una de las ilustraciones que cuelgan de las paredes parecen cobrar vida cuando los visitantes pasan por delante, irradiando un aura de magnetismo infantil que evocan los momentos más dulces de la infancia de cada uno.
Aunque los cuentos se desarrollan en la propia imaginación, la licenciada en Bellas Artes Nuria Jiménez plasma con conocimiento al lobo feroz que todos nos hemos imaginado alguna vez, o al valiente gato con botas en sus hazañas más sonadas.

El Espacio Joven define la exposición como “una personalísima y divertida visión de los iconos compartidos en el imaginario colectivo de la niñez que sorprenderá ahora tanto a niños como mayores".

Y es que no es la primera vez que la artista expone su obra, ganadora de varios concursos como Vanguarclasidia, pues ya ha sido presentada en la Fundación Germán Sánchez Ruiperez de Peñaranda de Bracamonte.
El resultado es una muestra llena de colorido en la que se combinan ilustraciones, collages y pintura, que podrá visitarse hasta el 30 de abril.

LA DANZA CLÁSICA RECIBE EL APOYO INSTITUCIONAL DE LA CULTURA Y LA EDUCACIÓN

Con el objetivo de mantener vivo un arte sin fronteras, los Ministerios de Educación y Cultura, el Ayuntamiento de Fuenlabrada y la Universidad Rey Juan Carlos pondrán en marcha un programa de apoyo a la danza clásica. Difundirán su práctica y estimularán la creación artística y pedagógica de las personas que trabajan por y para el conocimiento de la danza, tanto intérpretes como coreógrafos.

Las instituciones adheridas a este proyecto se comprometen a establecen una serie de acciones de promoción y formación que serán desarrolladas por la Universidad a través del Instituto Universitario de la Danza (Instituto superior Alicia Alonso), que se encuentra situado en el Campus de Fuenlabrada

Se crearán 10 premios Nacionales en la modalidad de Danza Clásica dirigidos a estudiantes menores de 23 años, y que estarán financiados por el Ministerio de Educación. Se convocarán anualmente, y se desarrollarán tanto en el Instituto Alicia Alonso como en los diferentes teatros municipales.

El Ayuntamiento de Fuenlabrada destinará 160.000 euros anuales para esta iniciativa, y hará especial hincapié en las actuaciones pedagógicas. Por su parte, el Ministerio de Cultura aportará a este programa 75.000 euros durante el primer y el de Educación contribuirá con 60.000 euros anuales, que se destinarán principalmente a la dotación de los Premios Nacionales de Danza.

La Universidad Rey Juan Carlos hará una mayor aportación, ya que realizará inversiones en las infraestructuras necesarias por valor de 2.540.000 euros y destinará anualmente una partida de 360.000 euros para los gastos que se deriven de la organización, mantenimiento de instalaciones, personal, recursos tecnológicos, etc.

El teatro amateur está de cumpleaños



XX Aniversario de la 4ptu

Este año la 4ptu (Cuarta Pared Teatro Universitario) celebra su XX aniversario sobre el escenario. Este grupo de teatro amateur inauguraba las tablas de la Escuela Técnica Superior de Ingenieros Industriales de Madrid en 1989, con la obra “Eloísa está debajo de un almendro”.

La 4ptu asomaba la cabeza allá por octubre del año 88 con un pequeño grupo de estudiantes de ingeniería que para sorpresa de los altos cargos de la escuela, también tenían inquietudes artísticas. De esta forma, se impuso una especie de ritual que año tras año se repite y logra que, con el comienzo de un nuevo curso académico, el grupo de teatro se reúna para dar vida a una nueva obra y abrazar a las nuevas incorporaciones al grupo de teatreros de la propia escuela, de otras escuelas, o incluso de fuera de la propia politécnica.

Con estos 20 años de historia y 51 obras a la espalda, gira por Argentina incluida en alguna de ellas, el pasado día 4 de abril creadores y nuevos miembros se reunían en el Centro Sociocultural Mariano Muñoz para soplar todos juntos las velas de la “Cuarta Pared”. Ataviados con un DVD conmemorativo y photocall a la entrada incluido, la 4ptu demostró que aún le quedan muchos cumpleaños que celebrar, y a muchas generaciones de teatreros que reunir entre sus CUATRO paredes.

Sam Mendes y Kevin Spacey presentan en Madrid The Bridge Project



The Bridge Project se presenta como la gran aventura transatlántica de Sam Mendes (director de American Beauty), que plantea así el intercambio de ideas, talento y creatividad entre Europa y Estados Unidos: “Nuestra intención es crear un puente sólido entre la cultura en Londres y en Nueva York". Con este sentimiento se presenta a esta nueva compañía de repertorio clásico creada por Spacey, Mendes y Joseph V. Melillo, productor ejecutivo de la Brooklyn Academy of Music (BAM). Diseñado para fomentar la idea del teatro internacional, este proyecto quiere explotar el potencial interpretativo de artistas con orígenes distintos.


Mendes y Spacey exponen toda una declaración de intenciones con este arriesgado proyecto: Mientras que en el cine "nadie dice ni pío si hay una mezcla de estadounidenses y británicos", en teatro lo que suele pasar es lo que Mendes denomina "una boda de penalti". "Quiero acabar con todas esas etiquetas", declaró el director.
Por este motivo, la compañía, de 18 miembros, está dividida a partes iguales entre actores norteamericanos (incluidos Richard Easton, Ethan Hawke o Josh Hamilton) y actores británicos (como Simon Russell Beale, Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) y Sinead Cusack). En su primera temporada -están previstas dos más-, Bridge Project arrancó en la Brooklyn Academy el 2 de enero con El jardín de los cerezos, de Antón Chéjov, y Cuento de invierno, de William Shakespeare.


Shakespeare y Chéjov sobre las tablas


“El jardín de los cerezos” del escritor ruso Antón Chéjov, es una comedia escrita en cuatro actos que presenta el declive económico de una familia aristócrata rusa de finales del siglo XIX, que se resiste a aceptar los cambios sociales que se aproximan, mientras está a punto de perder su finca familiar y su famoso jardín de cerezos.
Se trata de la primera de dos obras que Sam Mendes dirige. Se estrena en Madrid el 18 de abril y estará en escena hasta el día 22 en el Teatro Español. Es la única sala española incluida en la gira internacional, tras haberse estrenado en Nueva York, Singapur y Nueva Zelanda.


“Cuento de invierno” es una comedia en cinco actos, escrita en prosa y verso aproximadamente sobre el año 1611. Ha sido uno de los últimos trabajos de William Shakespeare y el más popular de los romances de su época.

La obra se trata de una tragedia, entremezclada magníficamente con la comedia pastoril, la música y el baile, que se representará del 25 al 29 de abril, también en el Teatro Español.


Cuando finalice esta parada la compañía se irá a Alemania y se establecerá en el Old Vic durante el verano antes de finalizar la gira en el antiguo teatro de Epidauro, en Grecia, donde británicos y estadounidenses serán igual de extranjeros.

Lugar: Teatro Español, c/ del Príncipe 25

Fechas: 18 al 22 de abril- El jardín de los cerezos / 25 al 29 de abril-Cuento de Invierno

Comentario: Las representaciones son en inglés con sobretítulos en castellano.

ELOY AZORÍN Y AIDA FOLCH PROTAGONIZAN LAS FOTOGRAFÍAS DE "SCREWBALL DATES"

El Tetaro Centro Cultural Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) alberga desde ayer la exposición fotográfica "Screwball comedies". Los autores, Ali Larrey y Jorge Alvariño, han contado con la presencia de los jóvenes actores Eloy Azorín y Aida Folch para protagonizar estas instantáneas.

Las diez imágenes que podemos encontrar por uno de los pasillos centrales del Teatro fuenlabreño cuentan la vida de dos jóvenes estudiantes (Eloy Azorín y Aida Folch) que ven como sus destinos se unen en la intimidad de una sala de cine. Las comedias románticas americanas y las ilustraciones americanas de los años 40 y 50, han sido la principal inspiración para los autores de estas fotografías. Por ello, el ambiente, el vesturario, los peinados o la imagen de los actores se asemejan y recuerdan a "la moda" de aquella época.

La exposición, que fue inaugurada en el Teatro Cervantes en noviembre del pasado año, transmite esas grandes dosis de humor características de las comedias románticas americanas. Además el juego y contraste de colores en estas forografías crean situaciones que llegan de forma directa y realista a todos aquellos que se paran a verlas. A esto se suma que las instantáneas fueron tomadas en el Teatro Cervantes y el Casino de Madrid por lo que muchos de los visitantes reconocen y se identifican con este escenario.

Las "screwball comedies", en las que se basan las instantáneas, son un subgénero de la comedia americana que surgió a mediados de los años treinta y fue muy popular sobre todo durante la década de los 40. Nacieron con la Gran Depresión ya que se utilizaron como vía de escape a los problemas que acosaban a la gente en aquella época. Los elementos que formaban parte, habitualmente, de estas comedias románticas eran los protagonistas de clase alta y con algo de locura y espontaneidad, además de los diálogos ingeniosos e inteligentes y los mensajes sencillos pero cargados de optimismo.

Con todo esto Ali Larrey y Jorge Albariño han conseguido plasmar en esta composición las características más destacadas de la sociedad americana de los años 40 y 50.

miércoles, 15 de abril de 2009

DANIEL LÓPEZ, EX PROPIETARIO DE UN VIDEOCLUB AFIRMA QUE ESTOS NEGOCIOS “ESTÁN CONDENADOS A DESAPARECER”

Daniel López tiene 37 años y lleva doce años en el negocio del alquiler de películas. En 1997, puso un videoclub en un barrio del municipio madrileño de Fuenlabrada y ha vivido de él hasta ahora. Se ha visto obligado a cerrar porque no le daba beneficios. Reflexionamos con él sobre el futuro de los videoclubes tradicionales.

P: ¿Por qué cree que la gente ya no va al videoclub tradicional?
R:
La gente ya no necesita los servicios de los videoclubes porque las películas que quieren ver las pueden tener por cualquier otro sitio y más barato o gratis en internet, en el “top manta”… Con internet no salen ni de casa, se bajan la película gratis y sin tener que ir a coger la película y luego devolverla.
Además, ahora la gente prefiere pasarse la tarde viendo todos los canales de la televisión de pago.

P:¿Cuáles son los problemas a los que te has enfrentado estos últimos años para mantener el videoclub?
R:
El principal problema ha sido la falta de clientes. Solamente se fueron quedando los más antiguos, las personas con más edad que no entienden de ordenadores. La gente joven ya no pisa los videoclubes.
También hemos tenido problemas con las distribuidoras, porque algunas sacan al mismo tiempo las películas a la venta y a al alquiler, además nos venden a nosotros la copia a 40 euros y a los centros comerciales a 12. Solamente nos hacen descuento si compramos 10 copias y para eso teníamos que comprarlas entre varios propietarios.

P: ¿Cuáles crees que son las causas de la situación actual de los videoclubes tradicionales?
R:
La piratería la principal, porque nadie va a alquilar una película por 3 o 4 euros si puede ser para él por el mismo dinero o menos en el top manta o en internet.
Luego el gobierno tampoco hace nada para ayudarnos, solamente se dedican a decir que está prohibido piratear pero nada más.
Una vez llamé a los inspectores de la FAP porque estaban vendiendo películas pirateadas y llegaron, me dijeron que tomarían nota y abrirían un expediente, pero a los dos días aparecieron otra vez allí.

P: ¿Los video cajeros son una solución?
R:
No y hace mucho que se ha demostrado, dan más problemas que los videoclubes tradicionales. Los video cajeros no hacen rico a la gente sin trabajar. Realmente las máquinas también necesitan de una persona que las esté supervisando durante una jornada de ocho horas.

P: ¿Qué medidas podrían salvar a los videoclubes tradicionales?
R:
Creo que los videoclubes están condenados a desaparecer, la piratería no tiene solución y la gente ya no necesita hacerse socio de un videoclub. Acabarán desapareciendo, somos muchos los que hemos cerrado ya, y los que quedan sobreviven porque venden otras cosas a parte de alquilar.